Élisabeth Vigée Le Brun | Self-Portrait in a Straw Hat, 1782

"Self-Portrait in a Straw Hat" is a signed copy by the artist of a very popular self portrait that she painted in 1782 and which is now in the collection of the baronne Edmond de Rothschild.

The pose is deliberately modelled on Rubens’s Portrait of Susanna Lunden (?) (also in the National Gallery’s collection), which was formerly, but incorrectly, known as Le Chapeau de Paille (The Straw Hat).

Wisława Szymborska | Scrivere un curriculum / Writing a résumé

Che cos’è necessario?

È necessario scrivere una domanda,

e alla domanda allegare il curriculum.

A prescindere da quanto si è vissuto

è bene che il curriculum sia breve.

È d’obbligo concisione e selezione dei fatti.

Cambiare paesaggi in indirizzi

e malcerti ricordi in date fisse.

Vladimir Kush | Diary of Discoveries

Gabriele Münter e Wassily Kandinsky | Amore ai tempi dell'astrattismo

Gabriele Münter (1877-1962) è stata una pittrice espressionista Tedesca.

Vasilij Vasil'evič Kandinsky / Василий Васильевич Кандинский (1866-1944) è stato un pittore Russo, naturalizzato francese, precursore e fondatore della pittura Astratta.

Insieme, con Franz Marc ed altri, fondarono il movimento artistico espressionista Der Blaue Reiter (Il cavaliere azzurro).

La Münter era di Berlino e proveniva da una famiglia benestante che aveva vissuto a lungo negli Stati Uniti.

Nel 1901 si iscrisse ad un corso d'arte a Monaco di Baviera.

L'anno successivo, poiché alle donne erano precluse le Accademie, iniziò a prendere lezioni presso la scuola d'arte privata Phalanx-Schule (appena fondata da W. Kandinsky) dove seguì i corsi di Wilhelm Husgen e quelli di Wassily Kandinsky.

Wassily Kandinsky | Ritratto Gabriele Münter, 1903 | Lenbachhaus, Monaco di Baviera

Pedro Salinas | No, non ti amano, no / No, no te quieren, no..

No, non ti amano, no.

Tu sì, tu ami davvero.

L’amore che hai in più

se lo spartiscono esseri

e cose che guardi,

che tu tocchi, che mai

hanno avuto amore prima.

Marco Grassi

Pablo Neruda | Il vasaio / Potter

Tutto il tuo corpo ha

coppa o dolcezza destinata a me.

Quando ascendo la mano

trovo in ogni luogo la colomba

che mi cercava, come

se ti avessero, amore, fatta d’argilla

per le mie mani di vasaio.

Tomasz Rut | Intimata

Shana Levenson, 1980 | Pittrice figurativa

Shana Levenson è una pittrice figurativa di Albuquerque, NM.

La sua passione per le arti l'ha portata a conseguire una laurea in Fashion Design presso l'Università del Texas, ad Austin, e dopo la nascita dei suoi figli nel 2009 e nel 2010 un MFA in Fine Art Painting presso l'Academy of Art University di San Francesco. Il lavoro di Shana si concentra sul ritratto e sulla figura.

La sua ispirazione viene dal dipingere persone importanti nella sua vita ed il suo obiettivo è catturare la storia di ogni persona in modo onesto e significativo.

Shana trae ispirazione dalle proprie esperienze e utilizza serie specifiche come modo per illustrare i capitoli della sua vita.

Il suo background nella moda ha ispirato la sua nuova serie di dipinti di pizzo.

Morten Lasskogen, 1986

Morten Lasskogen è un graphic designer e digital artist di origini Danesi.

Il suo lavoro sfida lo spettatore ad esplorare un luogo interdisciplinare, un luogo che si trova tra il riconosciuto e lo sconosciuto.

Ispirato da luci e ombre, il lavoro di Lasskogen bilancia il minimalismo e il surrealismo e l'estetica futuristica con oggetti dei giorni nostri.

Esplorando le nozioni del presente, futuro e passato, il suo lavoro pone domande sull'esperienza condivisa del nostro ambiente, oggi come in futuro.

Lucia Heffernan, 1966 | Yoga Chicks

"My body of work is an expression and exploration of my lifelong fascination with animals.

Through my paintings, I seek to give animals a voice and a personality, while making light of our uniquely human existence. By imagining what animals might do if put in human situations, I stage tableaus that shine a spotlight on both their innocence and raw instinct.

This collision between animal and human sensibilities creates a whimsical, theatrical, and often humorous world that viewers can relate to on an emotional level.

A graphic designer by trade and an oil painter by design, I am continually experimenting with different styles of contemporary realism that balance my artistic sensibilities, technique, and unique sense of humor.

As I evolve, what remains constant is my respect for the animals that inspire me, and my desire to bring a smile to the face of every viewer" - Lucia Heffernan.