Morten Lasskogen, 1986

Morten Lasskogen è un graphic designer e digital artist di origini Danesi.

Il suo lavoro sfida lo spettatore ad esplorare un luogo interdisciplinare, un luogo che si trova tra il riconosciuto e lo sconosciuto.

Ispirato da luci e ombre, il lavoro di Lasskogen bilancia il minimalismo e il surrealismo e l'estetica futuristica con oggetti dei giorni nostri.

Esplorando le nozioni del presente, futuro e passato, il suo lavoro pone domande sull'esperienza condivisa del nostro ambiente, oggi come in futuro.

Lucia Heffernan, 1966 | Yoga Chicks

"My body of work is an expression and exploration of my lifelong fascination with animals.

Through my paintings, I seek to give animals a voice and a personality, while making light of our uniquely human existence. By imagining what animals might do if put in human situations, I stage tableaus that shine a spotlight on both their innocence and raw instinct.

This collision between animal and human sensibilities creates a whimsical, theatrical, and often humorous world that viewers can relate to on an emotional level.

A graphic designer by trade and an oil painter by design, I am continually experimenting with different styles of contemporary realism that balance my artistic sensibilities, technique, and unique sense of humor.

As I evolve, what remains constant is my respect for the animals that inspire me, and my desire to bring a smile to the face of every viewer" - Lucia Heffernan.

Pavle "Paja" Jovanovic | Orientalist painter

From Belgrade City Museum:

Pavle "Paja" Jovanović / Павле "Паја" Јовановић (Vršac, 1859 - Vienna, 1957) was born into the family of photographer Stevan and Ernestina Jovanović.

In 1875, his father took him to Vienna, where he enrolled in the Academy of Fine Arts (Akademie der bildenden Künste) in 1877. Having completed his studies at the Academy, Jovanović travelled a lot and worked for Paris and London art dealers, to settle in Vienna in 1895. He was elected full member of the Serbian Royal Academy in 1888.

In his very long artistic career, Jovanović created outstanding works of art: history paintings (Migration of the Serbs, Proclamation of The Code of Emperor Dušan), genre paintings (Adoring of the bride, Cocok-fight, Fencing) and numerous portraits of famous people (Mihailo Pupin, King Aleksandar and Queen Maria Karađorđević).

Alexandr Pushkin | Eugene Onegin e la storia d'amore di Tatyana

"Eugenio Onegin" / "Евгений Онегин" è un romanzo in versi di Aleksandr Pushkin, composto dal 1822-1831 e pubblicato completo per la prima volta nel 1833.

Trama

Eugenio Onegin è il nome del personaggio principale della storia: è un giovane già disilluso dalla vita e che sembra aver già provato tutto quello che gli era possibile, provando un certo spleen.

Si ritira in campagna e diventa amico di un giovane poeta, Vladimir Lenskij. Questi è innamorato di Olga con cui si è appena fidanzato.

La sorella di Olga, Tatyana, si innamora a prima vista di Onegin.

Ardendo di questo amore, ella gli scrive una lettera infiammata, ma Onegin la respinge.

Il monumento di Onegin e Tatyana a Kazakistan, Petropavlovsk, Piazza intitolata a Pushkin

Oscar Wilde | De profundis, 1897

Il "De Profundis" è una lunga lettera a Lord Alfred Douglas, il giovane amato da Wilde, scritta nei primi mesi del 1897 nel carcere di Reading dove Oscar Wilde (Scrittore, aforista, poeta, drammaturgo, giornalista e saggista irlandese dell'età Vittoriana, esponente del decadentismo e dell'estetismo Britannico, 1854-1900), si trovava da quasi due anni per aver amato un uomo.

Nel 1895 Oscar Wilde, al culmine del successo mondano e letterario, fu condannato a due anni di lavori forzati per “atti osceni”: alla sofferenza della reclusione si unirono la bancarotta finanziaria e la morte civile, con il divorzio e la perdita dei figli.

Chiuso tra le mura del carcere di Reading, Wilde scrisse una lunga lettera a Lord Alfred Douglas, il giovane poeta aristocratico di cui era innamorato e che era stato la causa dello scandalo.

Oscar Wilde and Lord Alfred Douglas, May 1893 | British Library

Georges Seurat's 162nd Birthday, December 2

Todays Google animated Doodle celebrates French painter Georges Seurat, who captured the natural qualities of light in scenes of contemporary Parisian life with his signature painting techniques known as Pointillism and Divisionism.

Seurat’s innovative methods gave rise to the school of Neo-Impressionism, an avant-garde 19th century movement that forever changed the course of modern art.

Georges-Pierre Seurat (born December 2, 1859, Paris, France—died March 29, 1891, Paris) was a French post-Impressionist artist.

He is best known for devising the painting techniques known as chromoluminarism as well as pointillism.

While less famous than his paintings, his conté crayon drawings have also garnered a great deal of critical appreciation.

Lord Alfred Douglas | L’Amore che non osa.. / The Love that dare not..

Lord Alfred Bruce Douglas, soprannominato "Bosie" (1870-1945), è stato un poeta, scrittore e traduttore Britannico, ricordato soprattutto per il fatto di essere stato il compagno dello scrittore Oscar Wilde, nonché un poeta uraniano.

Douglas incontrò Oscar Wilde nel 1891 e subito iniziò una relazione con lui. Quando suo padre, il marchese di Queensberry (con il quale Alfred aveva già rapporti di odio reciproco a causa del carattere intrattabile di entrambi), scoprì il legame del figlio insultò pubblicamente Wilde con un biglietto sgrammaticato lasciato al club dello scrittore dublinese.

Paul Cadmus (American painter, 1904-1999)

Alex Venezia, 1993 | Figurative painter

Alex Venezia was born Virginia Beach, Virginia; currently lives and works in Raleigh, North Carolina.

Primarily a self taught painter, Alex Venezia, first became aware of the transcendent power of art during a high-school art lesson on chiaroscuro while examining the works of Caravaggio. This class marked a unique turning point for the young student as he began to consider a vocation in the arts.

Searching for new art experiences he frequented the Chrysler Museum of Art in Norfolk, Virginia where he was able to fill his eyes with the works of the Masters and make copies.

Venezia has sought out and studied classical technique with many of todays top representational painters including: Colleen Barry, Daniel Sprick, Michael Klein and Jeff Hein.