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Antonio Sicurezza (1905-1979) | Figurative painter


Antonio Sicurezza was an Italian painter🎨 representative for the contemporary figurative art of the Lazio region, Italy.
He studied at the Academy of Fine Arts in Naples, winning a scholarship as a worthy competitor among the four faculties. He obtained the diploma in painting under the guidance of the masters Carlo Siviero, Vincenzo Volpe, Vincenzo Migliaro and Paolo Vetri.
The first contact with the territory of Formia was in 1933–1934, when he was called to paint the chapel of St. Anthony in the church of Maranola. Here he met Virginia Mastrogiovanni whom he married in 1934.

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Leonardo da Vinci | Virgin and laughing Child, 1465


This little masterpiece known as The Virgin with the Laughing Child belongs to London’s Victoria and Albert Museum has been a part of the institution’s collection since 1858, and has attributed by Francesco Caglioti to Leonardo da Vinci (1452-1519).

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Gerard van Honthorst | Adoration of the Christ Child, 1619-1620

The Dutch painter Gerard van Honthorst (1590-1656) was called Gherardo delle Notti (literally Gerard of the nights) because of his peculiar compositions in nocturnal lighting influenced by Caravaggio that he met in Rome in the first decades of the 17th century.
During his stay in Italy, Honthorst met Grand Duke Cosimo II de’ Medici, who bought some of his works in 1620, among which probably this Adoration of the Child.
The divine light spread from the newborn’s body softens each feature, in particular the facial ones of the Virgin.

Gerard van Honthorst | Adoration of the Christ Child, 1619-1620 | Uffizi Gallery, Florence

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Michelangelo Buonarroti | Tondo Doni, 1505-1506


Michelangelo painted this Holy Family for a Florentine merchant, Agnolo Doni, whose prestigious marriage to Maddalena Strozzi in 1504 took place in a period that was crucial for early 16th-century Florentine art.
The presence in the city of Leonardo, Michelangelo and Raphael together, boosted the already lively Florentine art scene, which in the first decade of the century experienced a period of great cultural fervour.

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Barbara Longhi (Italian Mannerist painter, 1552-1638)


Barbara Longhi was an Italian painter🎨.
She was much admired in her lifetime as a portraitist, although most of her portraits are now lost or unattributed.
Her work, such as her many Madonna and Child paintings, earned her a fine reputation as an artist.
Longhi is one of the few female artists mentioned in the second edition (1568) of Italian painter and art historian Giorgio Vasari's epic work Lives of the Most Excellent Painters, Sculptors, and Architects. Vasari writes that Longhi "draws very well, and she has begun to colour some things with good grace and manner".


But as Germaine Greer discussed in her The Obstacle Race: The Fortunes of Women Painters and Their Work, such "haphazard" selections of women artists including Longhi rarely offered "serious criticism of their achievement".
Greer then offered her own assessment: "Barbara's output was considerable, all small pictures, remarkable for their purity of line and soft brilliance of colour" and "Barbara Longhi brings to her extremely conservative picture-making a simplicity and intensity of feeling quite beyond her mannerist father and her dilettante brother".


The Museo d'Arte della Città di Ravenna owns seven works by Barbara Longhi, as well as eleven of her father Luca's and three by her brother Francesco.
Her work is represented in the collections of the Musée du Louvre (Paris), Pinacoteca di Brera (Milan), Pinacoteca Nazionale di Bologna, Museo Biblioteca del Grappa, Walters Art Museum (Baltimore, Maryland) and Indianapolis Museum of Art, and also in the Santa Maria Maggiore (Ravenna). | © Wikipedia




Barbara Longhi (Ravenna, 21 settembre 1552 - Ravenna, 23 dicembre 1638) è stata una pittrice Italiana.
Fu stimata ritrattista, ma solo poche sue opere ci sono pervenute, in parte riconducibili all'attività svolta nella bottega del padre, dove le era affidato il compito di produrre piccole tele su tema religioso, destinate alla devozione privata.
Nacque a Ravenna, dove trascorse l'intera sua esistenza.
Era figlia di Luca (1507-1580), noto pittore manierista🎨 e di Bernardina Baronzelli.
Come suo fratello maggiore Francesco (1544-1618), ricevette le prime nozioni pittoriche nella bottega paterna.
Collaborò anche alla realizzazione di pale d'altare, entrando così in contatto con il processo di commercializzazione, che allora si svolgeva attraverso mecenati.
Completò la sua formazione nel 1570, ma i suoi legami con la famiglia e con la bottega del padre rimasero forti.
Si conosce poco della sua vita e s'ignora se si sia mai sposata.
Della sua produzione come ritrattista ci è pervenuto solo il ritratto di un Monaco Camaldolese - uno dei pochi che include una data, anche se l'ultima cifra non è del tutto leggibile (1570 o 1573?) - e unico raffigurante un soggetto maschile adulto.


Lo ha ritratto nel suo studio, vestito del saio bianco camaldolese, tra i suoi libri aperti e scritti a mano. Questo dipinto si conserva oggi al Museo d'arte della città di Ravenna.
Due sue tele di piccolo formato, a soggetto religioso, sono state da lei siglate e una è datata. Una pala d'altare a Russi è firmata per esteso e datata 1618.
La Santa Caterina d'Alessandria, oggi al Museo d'arte della città di Ravenna, proviene dal monastero di Classe in Ravenna.
Nelle Nozze di Cana, dipinto ad olio su un muro del refettorio dello stesso convento di Classe, opera di Luca Longhi del 1579-1580 poi ultimata da suo figlio Francesco, secondo la tradizione riconosciuta la donna in primo piano, rivolta verso lo spettatore, sarebbe un ritratto di Barbara Longhi. | © Wikipedia

Luca Longhi (1507-1580) | Le Nozze di Cana | particolare | Ritratto della figlia Barbara, 1580

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Allegory of Music

Francesco Trevisani (Italian Rococo Era painter, 1656-1746) | An allegory of music

The word Music derives from Greek μουσική (mousike; "art of the Muses").
In Greek mythology, the nine Muses were the goddesses who inspired literature, science, and the arts and who were the source of the knowledge embodied in the poetry, song-lyrics, and myths in the Greek culture.

Jean Delville (Belgian Symbolist painter, 1867-1953) | Allegory of Music

According to the Online Etymological Dictionary, the term "music" is derived from "mid-13c., musike, from Old French musique (12c.) and directly from Latin musica "the art of music", also including poetry (also [the] source of Spanish música, Italian musica, Old High German mosica, German Musik, Dutch muziek, Danish musik)".
This is derived from the "...Greek mousike (techne) "(art) of the Muses", from fem. of mousikos "pertaining to the Muses," from Mousa "Muse" Modern spelling [dates] from [the] 1630s.
In classical Greece, [the term "music" refers to] any art in which the Muses presided, but especially music and lyric poetry.

Francois Le Moyne (French Rococo Era painter, 1688-1737) | Allegory of Music
Albert Thomas (French 19th Century artist) | Allegory of Music
Laurent de La Hyre (French Baroque Era painter, 1606-1656) | Allegory of Music, 1649 | The Metropolitan Museum of Art
Giuseppe Nogari (Italian Rococo Era painter, 1699-1766) | Allegory of Music
Francesco de Mura (Italian Baroque Era painter, 1696-1782) | Allegory of Music
Pietro Paolini (Italian Baroque Era painter, 1603-1681) | Allegory of Music
Simone Cantarini (Italian Baroque Era painter, 1612-1648) | Allegory of Music
Tintoretto (Italian Mannerist painter, 1518-1594) | Allegory of Music
Antoine Coypel (French Baroque Era painter, 1661-1722) | Allegory of Music
Caravaggio (Italian Baroque Era painter, 1571-1610) | Allegory of Music
Franco-Flemish School mid-16th century | Allegory of Music
Florentine School 18th Century | Allegory of Music

La Musica (dal sostantivo greco μουσική) è il prodotto dell'arte di ideare e produrre, mediante l'uso di strumenti appositi o della voce, una successione organizzata di suoni che risultino piacevoli all'orecchio.
Più tecnicamente la musica consiste nell'organizzazione dei suoni, dei rumori e dei silenzi nel corso del tempo e nello spazio.
Si tratta di arte in quanto complesso di norme pratiche adatte a conseguire determinati effetti sonori, che riescono ad esprimere l'interiorità dell'individuo che produce la musica e dell'ascoltatore; si tratta di scienza in quanto studio della nascita, dell'evoluzione e dell'analisi dell'intima struttura della musica.
Il generare suoni avviene mediante il canto o mediante l'utilizzo di strumenti musicali che, attraverso i principi dell'acustica, provocano la percezione uditiva e l'esperienza emotiva voluta dall'artista.

Filippino Lippi (Italian Renaissance painter, 1457-1504) | Allegory of Music, 1500 (detail)
Filippino Lippi (Italian Renaissance painter, 1457-1504) | Allegory of Music, 1500

Il significato del termine musica non è comunque univoco ed è molto dibattuto tra gli studiosi per via delle diverse accezioni utilizzate nei vari periodi storici.
Etimologicamente il termine musica deriva dall'aggettivo greco μουσικός/musikòs, relativo alle Muse, figure della mitologia greca e romana, riferito in modo sottinteso a tecnica, anch'esso derivante dal greco τέχνη/techne.
In origine il termine non indicava una particolare arte, bensì tutte le arti delle Muse, e si riferiva a qualcosa di "perfetto".
Le macro-categorie della colta, leggera ed etnica si articolano in diversi generi e forme musicali che utilizzano sistemi quali armonia, melodia, tonalità e polifonia.
Nell'antica Grecia nacque una materia, una scienza, che estraeva anch'essa queste ultime due, la matematica, che è parte fondamentale della musica, come Pitagora capì, per la relazione tra rapporti frazionari e suono.
Platone affermò che, come la ginnastica serviva ad irrobustire il corpo, la musica doveva arricchire l'animo.
Attribuiva alla musica una funzione educativa, come la matematica: secondo lui bisognava saper scegliere fra tanto e poco, fra più o meno, fra bene o male, per arrivare all'obiettivo finale.

James Longacre Wood (American painter, 1863-1938) | Allegory of Music
François Boucher (French Rococo Era painter, 1703-1770) | Allegory of Music
François Boucher (French Rococo Era painter, 1703-1770) | Allegory of Music

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Sebastiano del Piombo | Mannerist painter


According to Vasari, the painter Sebastiano Luciani (1485-1547), known as Sebastiano del Piombo, was born in Venice.
A musician before becoming a painter, Vasari also states that he trained with Giovanni Bellini. His early works are influenced by the style of Giorgione, as is evident in his painting of Salome (National Gallery, London).
After the premature death of Giorgione, Sebastiano moved to Rome in 1511 on the suggestion of the banker Agostino Chigi, for whom he undertook the fresco decoration of the Villa Farnesina.

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Istvan Sàndorfi | Hyper-Surrealist painter

István Sándorfi (1948-2007) also known as Étienne Sandorfi, was a naturalised French painter of Hungarian origin.
He received his formal art education at École nationale supérieure des Beaux-Arts and at École nationale supérieure des arts décoratifs in Paris.
He mastered what art critics now term hyperrealism. But he did so with his very own blend of Surreal elements.