William Shakespeare | All the world's a stage / Tutto il mondo è un palcoscenico

"All the world's a stage" is the phrase that begins a monologue from William Shakespeare's pastoral comedy As You Like It (believed to have been written in 1599 and first published in the First Folio in 1623), spoken by the melancholy Jaques in Act II Scene VII Line 139.

The speech compares the world to a stage and life to a play and catalogues the seven stages of a man's life, sometimes referred to as the Seven Ages of Man.

Nicola d'Ascenzo (1871-1954) | Seven Ages of Man, stained glass

Located at the west end of the Old Reading Room, the "Seven Ages of Man" window is by the Philadelphia stained-glass studio of Nicola d'Ascenzo.

Modeled after the stone tracery of the apse window of Stratford's Holy Trinity Church, he stained glass within the stonework depicts the "Seven Ages of Man" that Jaques describes in "As You Like It".

6 Masterpieces of the Pinacoteca di Brera

The collection of the Pinacoteca di Brera includes some of the greatest masterpieces of Italian and foreign art from the 13th to the 20th century.

The works are displayed on the first floor of the building, where the Academy of Fine Arts is also located.

The Pinacoteca museum, which opened in 1809 thanks to Napoleon Bonaparte, was born as a collection of the finest works of art and was dedicated to the education of students.

The collection included Italian art masterpieces taken from churches and monasteries that were suppressed at the time when Milan was the capital city of the Kingdom of Italy. | Source: © Pinacoteca di Brera

Antonio Canova (Italian, 1757-1822) | Napoleone come Marte pacificatore / Napoleon as Mars the peacemaker, 1811 (detail) | Pinacoteca di Brera

Rogier van der Weyden | Saint Luke Drawing the Virgin, 1435-40

Saint Luke Drawing the Virgin is a large oil and tempera on oak panel painting, usually dated between 1435-1440, attributed to the Early Netherlandish painter Rogier van der Weyden (1399/1400 - 1464).

The painting is in the collection of the Museum of Fine Arts, Boston.

According to tradition, Saint Luke created the first portraits of the Virgin Mary and the infant Jesus from life, making him the patron saint of painters.

Here, in one of the most important Renaissance paintings in North America, Rogier van der Weyden introduces an unprecedented sense of naturalism, grounding a sacred episode in everyday experience.

5 Masterpieces at the Uffizi Gallery

The Uffizi Gallery entirely occupies the first and second floors of the large building constructed between 1560-1580 and designed by Giorgio Vasari.

It is famous worldwide for its outstanding collections of ancient sculptures and paintings (from the Middle Ages to the Modern period).

The collections of paintings from the 14th-century and Renaissance period include some absolute masterpieces: Giotto, Simone Martini, Piero della Francesca, Beato Angelico, Filippo Lippi, Botticelli, Mantegna, Correggio, Leonardo, Raffaello, Michelangelo and Caravaggio, in addition to many precious works by European painters (mainly German, Dutch and Flemish).

Moreover, the Gallery boasts an invaluable collection of ancient statues and busts from the Medici family, which adorns the corridors and consists of ancient Roman copies of lost Greek sculptures.

Johan Zoffany (1733-1810) | Tribuna of the Uffizi, 1772-1777 | Royal Collection (UK)

5 Masterpieces of The Metropolitan Museum of Art

The Metropolitan Museum of Art presents over 5,000 years of art from around the world for everyone to experience and enjoy.

The Museum lives in two iconic sites in New York City - The Met Fifth Avenue and The Met Cloisters.

Millions of people also take part in The Met experience online.

Since its founding in 1870, The Met has always aspired to be more than a treasury of rare and beautiful objects.

Every day, art comes alive in the Museum's galleries and through its exhibitions and events, revealing new ideas and unexpected connections across time and across cultures.

Guido Reni | The Immaculate Conception, 1627

Guido Reni (Bologna, 1575-1642), during his lifetime the most celebrated living painter in Italy, was famous for the elegance of his compositions and the beauty and grace of his heads, earning him the epithet "Divine".

This altarpiece, with its otherworldly space shaped by clouds and putti in a high-keyed palette, was commissioned in about 1627 by the Spanish ambassador in Rome for the infanta of Spain.

It later hung in the cathedral of Seville, where it deeply influenced Spanish painters, especially Bartolomé Estebán Murillo, whose workshop produced many iterations of this subject.

The Immaculate Conception became a symbol of the universality of the Catholic Church and was used for the conversion of populations across Spain’s global empire. | Source: © Metropolitan Museum of Art

Guido Reni (Italian, 1575-1642) | The Immaculate Conception, 1627 | Metropolitan Museum of Art

8 Notable artworks at the Cleveland Museum of Art

The Cleveland Museum of Art is renowned for the quality and breadth of its collection, which includes more than 63,000 artworks and spans 6,000 years of achievement in the arts.

The museum is a significant international forum for exhibitions, scholarship, and performing arts and is a leader in digital innovations.

One of the top comprehensive art museums in the nation, recognized for its award-winning Open Access program and free of charge to all, the Cleveland Museum of Art is located in the University Circle neighborhood.

John French Sloan | A woman's work, 1912 | Cleveland Museum of Art

Trained as a journalist, the young John French Sloan (1871-1951) explored social issues more vigorously than most of the painters of his time, portraying working-class urbanites engaged in ordinary activities.

He observed this particular scene through a rear window of his Manhattan apartment.

Perched on a narrow fire escape, a woman hangs fresh laundry to dry on clotheslines strung between tenements.

As evidenced by the painting, the labors of American women at the turn of the 1900s were most often confined to the domestic realm. | Source: © Cleveland Museum of Art

John French Sloan (American, 1871-1951) | A woman's work, 1912 | Cleveland Museum of Art

10 masterpieces at the Museo Nacional del Prado

Fernando Yáñez de la Almedina | Santa Caterina, 1510 | Museo Nacional del Prado

This is one of the Spanish Renaissance’s most emblematic depictions of a female figure and the best known of Yáñez de la Almedina’s works.

Both considerations are due to the visibility this work has received at the Museo del Prado, where it has been one of the essential icons in its galleries of 16th-century Spanish painting ever since it arrived in 1946.

According to Jacopo de la Vorágine’s The Golden Legend, Saint Catherine of Alexandria was a young, wise and virtuous princess who loved the Lord.

Fernando Yáñez de la Almedina (1489-1536) | Santa Caterina, 1510 | Museo Nacional del Prado

Vittore Carpaccio | Mannerist painter

Vittore Carpaccio (1460/1465-1525) was an Italian painter of the Venetian school who studied under Gentile Bellini.

Carpaccio was largely influenced by the style of the early Italian Renaissance painter Antonello da Messina (1430-1479), as well as Early Netherlandish painting.

Although often compared to his mentor Gentile Bellini, Vittore Carpaccio's command of perspective, precise attention to architectural detail, themes of death, and use of bold color differentiated him from other Italian Renaissance artists.

Petrarca | Chiare fresche e dolci acque / Clear, sweet fresh water

Chiare, fresche et dolci acque è la canzone numero CXXVI (126) del Canzoniere di Francesco Petrarca (1304-1374).

Fu scritta tra il 1340-1341 ed il poeta fu ispirato, molto probabilmente, dal fiume Sorgue, che scorre nei pressi dell'attuale comune francese di Fontaine-de-Vaucluse (Fonte di Valchiusa).

Chiare, fresche et dolci acque,

ove le belle membra

pose colei che sola a me par donna;

gentil ramo ove piacque

(con sospir’ mi rimembra)

a lei di fare al bel fiancho colonna;

herba et fior’ che la gonna

leggiadra ricoverse

Marie Spartali Stillman | The First Meeting of Petrarch and Laura, 1889

Giovanni Battista Moroni | Mannerist painter

Giovanni Battista Moroni (1520/4-1579) is one of the most famous North Italian portrait specialists of the 16th century.

He was a native of Albino, near Bergamo.

In his early years he worked in Brescia and at Trent (1551-2).

Later altarpieces and portraits were painted for clients in and around Bergamo and Albino, where he settled in 1561.

His portraits have great psychological penetration, which owes less to his master and more to the Venetian tradition of portraiture as it had been evolved by Giorgione and Titian. | Source: © The National Gallery, London

Leonardo da Vinci | Del dare i lumi..

Trattato della Pittura

Parte quinta | Capitoli 744-759

Leonardo da Vinci | Trattato della pittura | Testo Integrale

Indice

744. Regola del porre le debite ombre e i debiti lumi ad una figura, ovvero corpo laterato.

745. Regola del porre le vere chiarezze de' lumi sopra i lati del predetto corpo.

746. Perché pare piú chiaro il campo illuminato intorno all'ombra derivativa stando in casa che in campagna.

747. Del dare i lumi.

Leonardo da Vinci | De' termini de' corpi opachi

Trattato della Pittura

Parte quinta | Capitoli 724-743

Leonardo da Vinci | Trattato della pittura | Testo Integrale

Indice

724. Dell'ombra dell'opaco sferico posto infra l'aria.

725. Dell'ombra dell'opaco sferico posato sopra la terra.

726. Delle ombre de' corpi alquanto trasparenti.

727. Dell'ombra maestra che sta infra il lume incidente ed il riflesso.

728. De' termini de' corpi che prima si perdono di notizia.

729. De' termini de' corpi opachi.

Leonardo da Vinci | In quali superficie si trova la vera ed eguale luce

Trattato della Pittura

Parte quinta | Capitoli 706-723

Leonardo da Vinci | Trattato della pittura | Testo Integrale

Indice

706. In quali superficie si trova la vera ed eguale luce.

707. Della chiarezza del lume derivativo.

708. Della remozione e propinquità che fa l'uomo nel discostarsi ed avvicinarsi ad un medesimo lume, e della varietà delle ombre sue.

709. Delle varietà che fa il lume immobile delle ombre che si generano ne'corpi, che in sé medesimi si piegano, o abbassano, o alzano senza mutazione de' loro piedi.

710. Qual corpo è quello che accostandosi al lume cresce la sua parte ombrosa.

711. Qual è quel corpo che quanto piú si accosta al lume piú diminuisce la sua parte ombrosa.

Leonardo da Vinci | Quali colori fan piú varietà di lumi alle ombre

Trattato della Pittura

Parte quinta | Capitoli 681-705

Leonardo da Vinci | Trattato della pittura | Testo Integrale

Indice

681. Qual colore di corpo farà ombra piú differente dal lume, cioè qual sarà piú oscura.

682. Qual parte di un corpo sarà piú illuminata da un medesimo lume in qualità.

683. Egualità di ombre in pari corpi ombrosi e luminosi in diverse distanze.

684. Qual luminoso è quello che mai vedrà se non la metà dello sferico ombroso.

685. S'egli è possibile che per alcuna distanza un corpo luminoso possa illuminare solamente la metà di un corpo ombroso minore di esso.

Leonardo da Vinci | Del chiaro e scuro

Trattato della Pittura

Parte quinta | Capitoli 651-680

Leonardo da Vinci | Trattato della pittura | Testo Integrale

Indice

651. Di illuminazione e lustro.

652. Di ombra e lume.

653. Di ombra e lume.

654. De' lumi ed ombre.

655. Di ombra e lume.

656. Esempio.

Leonardo da Vinci | Dove le ombre ingannano il giudizio..

Trattato della Pittura

Parte quinta | Capitoli 621-650

Leonardo da Vinci | Trattato della pittura | Testo Integrale

Indice

621. Qual parte è di mediocre ombra nella superficie di un corpo ombroso.

622. Qual parte della superficie illuminata sarà di maggior chiarezza.

623. Qual ombra principale nelle superficie de' corpi avrà minore o maggior differenza delle parti luminose.

624. Delle ombre fatte nelle parti ombrose de' corpi opachi.

625. Qual corpo piglia più quantità di ombra.

626. Qual corpo piglia più quantità di luce.

Leonardo da Vinci | Delle ombre

Trattato della Pittura

Parte quinta | Capitoli 591-620

Leonardo da Vinci | Trattato della pittura | Testo Integrale

Indice

591. Condizione degli obietti oscuri di ciascun'ombra.

592. Qual campo renderà le ombre più oscure.

593. Dove sarà più oscura l'ombra derivativa.

594. Delle ombre.

595. De' termini che circondano le ombre derivative nelle loro percussioni.

Leonardo da Vinci | Natura ovvero condizione dell'ombra

Trattato della Pittura

Parte quinta | Capitoli 561-590

Leonardo da Vinci | Trattato della pittura | Testo Integrale

Indice

561. Di quante figure è l'ombra derivativa.

562. Dell'ombra che si muove con maggior velocità che il corpo suo ombroso.

563. Dell'ombra derivativa, la quale è molto più tarda che l'ombra primitiva.

564. Dell'ombra derivativa che sarà eguale all'ombra primitiva.

565. Dell'ombra derivativa remota dall'ombra primitiva.

Pieter Bruegel il Vecchio | Il viaggio in Italia

Pieter Bruegel o Brueghel (1525/1530-1569) fu tra gli artisti più significativi della pittura rinascimentale Olandese e Fiamminga, pittore ed incisore, noto per i suoi paesaggi e scene contadine (la cosiddetta pittura di genere); fu un pioniere nel presentare entrambi i tipi di soggetti come dipinti di grandi dimensioni.

È generalmente indicato come il Vecchio per distinguerlo dal figlio primogenito, Pieter Bruegel il Giovane.

Anche il secondogenito Jan Brueghel il Vecchio, seguì le orme paterne e così pure il nipote Jan Brueghel il Giovane.

Pieter Bruegel il Vecchio | Naval Battle in the Gulf of Naples, 1560

Leonardo da Vinci | Del sole che illumina la foresta

Trattato della Pittura

Parte sesta | Capitoli 868-893

Leonardo da Vinci | Trattato della pittura | Testo Integrale

Indice

868. Dell'oscurità dell'albero.

869. Degli alberi.

870. Degli alberi posti sotto l'occhio.

871. Delle cime sparse degli alberi.

872. Delle remozioni delle campagne.

873. Dell'azzurro che acquistano gli alberi remoti.