Il Valzer | La danza proibita

Avvicinati al tuo partner, conta "Uno, due, tre, Uno, due, tre" nella tua testa e vai!

Anche se nel XVII e XVIII secolo, il valzer era considerato la radice di tutti i mali, si è fatto strada tra le élite ed è oggi il più popolare di tutti i balli da sala.

A causa della sua presa ravvicinata e delle rotazioni veloci, un tempo il valzer veniva chiamato la "danza proibita".

Camille Claudel | La Valse, 1891

Robert Schumann: "Talent works, genius creates"!

• "Art was not created as a way to riches. Strive to become a true artist; all else will take care of itself".

• "Only if the form is first clear to you will the spirit then reveal itself".

• "To compose is to remember music that has never been written".

• "When you play, never mind who listens to you".

• "Andare lento e correre sono errori di pari gravità".

• "Il musicista colto potrà studiare una Madonna di Raffaello con la stessa utilità con cui il pittore studierà una sinfonia di Mozart... L'estetica di un'arte è quella delle altre, soltanto il materiale è diverso".

Gustave Adolphe Mossa (1883-1971) | Clara and Robert Schumann

Johann Sebastian Bach: "La musica aiuta a non sentire dentro il silenzio che c’è fuori"!

• "Tre cose sono necessarie per un buon pianista: la testa, il cuore e le dita".

• "La perfezione si raggiunge per gradi".

• "Ai miei occhi ed alle mie orecchie l’organo è il re di tutti gli strumenti".

• "La musica non è nelle note, la musica è tra le note".

Wolfgang Amadeus Mozart

• "Buffone è chi non ride mai".

• "Ogni difficoltà su cui si sorvola, diventa un fantasma che turberà i nostri sonni".

Johann Sebastian Bach (1714-1788), Ludwig van Beethoven (1770-1827) e Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Mozart: "The music is not in the notes, but in the silence between"

• "A man of ordinary talent will always be ordinary, whether he travels or not; but a man of superior talent will go to pieces if he remains forever in the same place".

• "Un uomo di talento ordinario sarà sempre ordinario, che viaggi o no; ma un uomo di talento superiore andrà in pezzi se rimane per sempre nello stesso posto".

• "Melody is the essence of music".

• "La melodia è l'essenza della musica".

Barbara Krafft | Portrait of Wolfgang Amadeus Mozart, 1819 (detail)

Bob Dylan, 1941 | Paintings by the Music Legend

Not only is Bob Dylan one of the most iconic musicians of the modern era, a filmmaker and a best-selling author, he is also a painter, a sculptor since the 1960s.

Dylan has been awarded America’s Presidential Medal of Freedom, the National Medal of Arts, the Pulitzer Prize, Sweden’s Polar Music Prize and France’s Officer de la Legion d’honneur.

He has won an Oscar and eleven Grammy Awards.

Désiré Thomassin | Naturalist painter

Désiré Thomassin was an Austrian painter and composer.

His father was the charge d’affaires of the Duchy of Parma in Vienna, his mother was from Regensburg.

After the death of the father in 1867 the remaining family moved to Regensburg.

There he finished his school and attended the local lyzeum for two terms till 1878.

Then he studied music in Munich under Josef Rheinberger (composition) and Max Hieber (violin).

Leopoldo Metlicovitz | Modern Poster artist

Leopoldo Metlicovitz (17 July 1868 - 19 October 1944) was an Italian painter, illustrator and poster designer.

Together with Leonetto Cappiello, Adolf Hohenstein, Giovanni Maria Mataloni and Marcello Dudovich, he is considered one of the fathers of modern Italian poster art.

Son of a merchant of Dalmatian origins (the family name was originally Metlicovich), he began working in the family business at a very young age and at fourteen years old he entered as an apprentice in a printing house in Udine, where he learned the technique of lithography.

Johannes Brahms: "Studiate Bach: lì troverete tutto quello che cercate"

• "On one stave, for a small instrument, the man writes a whole world of the deepest thoughts and most powerful feelings. If I imagined that I could have created, even conceived the piece, I am quite certain that the excess of excitement and earth-shattering experience would have driven me out of my mind".

• "Su un pentagramma, per un piccolo strumento, l'uomo scrive un intero mondo dei pensieri più profondi e dei sentimenti più potenti. Se avessi immaginato che avrei potuto creare, persino concepito il pezzo, sono abbastanza sicuro che l’eccesso di eccitazione e l’esperienza sconvolgente mi avrebbe mandato fuori di testa".

Johann Strauss Jr e Johannes Brahms, 1894

Edvard Grieg: "Artists like Bach and Beethoven erected churches and temples on the heights.."

• "Artists like Bach and Beethoven erected churches and temples on the heights. I only wanted… to build dwellings for men in which they might feel happy and at home".

• "Artisti come Bach e Beethoven eressero cattedrali e templi sulle vette. Io ho voluto, come dice Ibsen in un suo dramma, "costruire dimore per gli uomini, dimore in cui essi possano sentirsi felici ed a proprio agio". In altre parole, ho trascritto la musica folcloristica della mia patria, ho cercato di ricavare un'arte nazionale da queste manifestazioni sinora non sfruttate dell'anima norvegese".

Auguste Rodin | Les Mains enlacees | Musée Rodin

Giuseppe Verdi: "Torniamo all'antico e sarà un progresso"

• Gli artisti veramente superiori giudicano senza pregiudizi di scuole, di nazionalità, di tempo. Se gli artisti del Nord e del Sud hanno tendenze diverse, è bene siano diverse.

• Really superior artists judge without being prejudiced by school, nationality or period. If the artists of north and south exhibit different tendencies, it is good that they are different!

Giovanni Boldini | Ritratto di Giuseppe Verdi

Richard Wagner: "L'uomo si distingue dall'animale in virtù della compassione verso l'animale stesso"

• Joy is not in things; it is in us.

• La gioia non è nelle cose; è in noi.

• The oldest, truest, most beautiful organ of music, the origin to which alone our music owes its being, is the human voice.

• L'organo più antico, più vero, più bello della musica, l'origine alla quale solo la nostra musica deve il suo essere, è la voce umana.

• Music is the inarticulate speech of the heart, which cannot be compressed into words, because it is infinite.

• La musica è il discorso inarticolato del cuore, che non può essere compresso in parole, perché è infinito.

Pierre-Auguste Renoir | Portrait of Richard Wagner, 1882 | Musée d'Orsay

Maurice Ravel: "The only love affair I have ever had was with music!"

• "Dobbiamo sempre ricordare che la sensibilità e l'emozione costituiscono il vero contenuto di un'opera d'arte".

• "Music, I feel, must be emotional first and intellectual second".

• "We should always remember that sensitiveness and emotion constitute the real content of a work of art".

Henri de Toulouse-Lautrec | Spanish Dancer | Van Gogh Museum, Amsterdam

George Sand racconta Chopin

"Lei era appoggiata al pianoforte, e il suo sguardo ardente come brace era su di me. La mia anima aveva trovato un porto.

Mi prese una sorta di languore, nondimeno mi ritirai dal pianoforte con soggezione.

L’ho rivista in seguito altre volte nel suo salotto, con persone dell'aristocrazia francese.

Poi un’altra volta che si trovava sola.

Mi ama, Aurora è un nome magico. La notte è sparita".

Con queste parole, il compositore polacco Frédéric Chopin (1810-1849) descriveva nel suo diario, il 10 ottobre 1838, l'incontro a Parigi con la scrittrice Francese George Sand, orgoglioso di essere oggetto non solo del desiderio, ma anche delle attenzioni e delle tenerezze di una donna che, a Parigi, era già considerata una celebrità.

Eugène Delacroix | Portrait of Frédéric Chopin and George Sand, 1838 (unfinished)

Frédéric Chopin: "Play Mozart in memory of me!"

Frédéric François Chopin (1 March 1810 – 17 October 1849) was a Polish composer and virtuoso pianist of the Romantic period who wrote primarily for solo piano.

He has maintained worldwide renown as a leading musician of his era, one whose "poetic genius was based on a professional technique that was without equal in his generation".

All of Chopin's compositions include the piano.

Most are for solo piano, though he also wrote two piano concertos, a few chamber pieces, and some 19 songs set to Polish lyrics.

His piano writing was technically demanding and expanded the limits of the instrument, his own performances noted for their nuance and sensitivity.

His major piano works also include mazurkas, waltzes, nocturnes, polonaises, the instrumental ballade (which Chopin created as an instrumental genre), études, impromptus, scherzos, preludes, and sonatas, some published only posthumously.

Maria Wodzińska | Portrait of Frédéric Chopin, 1836 | National Museum Warsaw

Loie Fuller | Modern Dance Pioneer

Loie Fuller, original name Marie Louise Fuller, (born Jan. 15, 1862, Fullersburg [now part of Hinsdale], Ill., U.S.- died Jan. 1, 1928, Paris, France), American dancer who achieved international distinction for her innovations in theatrical lighting, as well as for her invention of the "Serpentine Dance", a striking variation on the popular "skirt dances" of the day.

Fuller made her stage debut in Chicago at the age of four, and over the next quarter century she toured with stock companies, burlesque shows, vaudeville, and Buffalo Bill’s Wild West Show, gave temperance lectures and Shakespearean readings, and appeared in a variety of plays in Chicago and New York City.

Sculpture of modern dance pioneer Loie Fuller at Brookgreen Gardens SC

"Zorba the Greek" composer Theodorakis dies at 96

Athens, Sept 2. -Reuters - Composer Mikis Theodorakis, whose music crossed international boundaries in his captivating score for the film "“Zorba the Greek", died on Thursday, plunging Greece into three days of mourning.

A towering man with a brooding presence and a shock of wavy hair, Theodorakis's work evoked a progressive, democratic vision of the world, though his political struggles reflected a darker side of Greece rarely seen by visitors.

As news of his death at home in Athens at the age of 96 swept across the country of 11 million, authorities declared three days of mourning and tributes poured in from across the political spectrum. "Today we lost a part of Greece's soul. Mikis Theodorakis, Mikis the teacher, the intellectual, the radical, our Mikis has gone," said Culture Minister Lina Mendoni.

Eric Bowman, 1960 | Jazz music

Eric Bowman è nato a Pasadena ed è cresciuto a Orange County, in California. Essenzialmente un artista autodidatta, ha avuto un talento per il disegno fin da quando riesce a ricordare, sempre l'artista della scuola durante i suoi anni di scuola elementare e superiore.

Per vocazione, però, l'arte non è stata guidata da un percorso ben definito, ed è diventata un esercizio di apertura di porte che implicano opportunità artistiche.

Mentre il freelance a tempo pieno come artista commerciale lo ha tenuto lavoratore autonomo per molti anni, è stato solo un incontro casuale con due importanti pittori californiani alla fine degli anni '90 che Eric ha sperimentato un importante cambiamento nella sua visione del mondo dell'arte che lo ha portato a un nuovo viaggio nella pittura d'arte.

Gulyás László, 1960 | Le ballerine

Nato a Budapest, il pittore ungherese Laszlo Gulyas si è diplomato all'Accademia di Belle Arti ed Arti Applicate con una laurea in grafica pubblicitaria e dal 1983 al 1987 è stato studente presso il College of Fine Arts, specializzandosi in riproduzione grafica.

Laszlo ha continuato i suoi studi come studente dell'Accademia di Belle Arti tra il 1983-il 1987.

L'artista ha sviluppato il suo mondo individuale di immagini e ha acquisito le tecniche pittoriche dei primi maestri della pittura sotto l'influenza dell'arte universale di Rembrandt.

Arunas Rutkus, 1961 | VideoArt

Arunas Rutkus (nato a Vilnius, Lituania) è uno di quei rari artisti che, avvertendo il ritmo della globalizzazione, si sono uniti alla scena artistica globale con grande fiducia.

Nel 1987, nell'ambito della gara individuale dell'Unione degli Artisti, ha partecipato al Simposio di arte monumentale sotto la direzione di A. Karnaukhov a Mosca.

L'artista ha esposto le sue opere in più di 50 mostre personali e collettive in tutto il mondo, e le sue opere possono essere trovate in musei, gallerie e collezioni private negli Stati Uniti, Qatar, Monaco, Francia, Emirati Arabi Uniti, Cina, Russia, Regno Unito, Italia, Olanda, Belgio, Austria, Danimarca, Germania, Svezia, Estonia, Ungheria, Spagna, Israele, Nuova Zelanda, Lituania.

Anatoly Metlan, 1964 | Flamenco dancers

Anatoly Metlan’s travels serve as inspiration for his paintings, whether it’s the beauty of Mediterranean landscapes or talented flamenco and tango dancers in Spain. From a young age, Metlan was influenced by the Impressionists, often traveling to southern France to draw the same inspiration as these artists.

More recently, Metlan has focused on depicting dancers, musicians, and gypsies.

In his paintings of dancers, Metlan emphasizes sensual tango poses, forever capturing moments of energy, emotion, and drama.

Full of passion, these paintings draw upon Metlan’s memories of attending flamenco concerts in southern Europe.

"I was captivated by the dramatic suspended tension and the emotional expressiveness of dance moves" Metlan says.