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5 Masterpieces at the Uffizi Gallery

The Uffizi Gallery entirely occupies the first and second floors of the large building constructed between 1560-1580 and designed by Giorgio Vasari.
It is famous worldwide for its outstanding collections of ancient sculptures and paintings (from the Middle Ages to the Modern period).
The collections of paintings from the 14th-century and Renaissance period include some absolute masterpieces: Giotto, Simone Martini, Piero della Francesca, Beato Angelico, Filippo Lippi, Botticelli, Mantegna, Correggio, Leonardo, Raffaello, Michelangelo and Caravaggio, in addition to many precious works by European painters (mainly German, Dutch and Flemish).
Moreover, the Gallery boasts an invaluable collection of ancient statues and busts from the Medici family, which adorns the corridors and consists of ancient Roman copies of lost Greek sculptures.

Johan Zoffany (1733-1810) | Tribuna of the Uffizi, 1772-1777 | Royal Collection (UK)

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5 Masterpieces of The Metropolitan Museum of Art

The Metropolitan Museum of Art presents over 5,000 years of art from around the world for everyone to experience and enjoy.
The Museum lives in two iconic sites in New York City - The Met Fifth Avenue and The Met Cloisters.
Millions of people also take part in The Met experience online.
Since its founding in 1870, The Met has always aspired to be more than a treasury of rare and beautiful objects.
Every day, art comes alive in the Museum's galleries and through its exhibitions and events, revealing new ideas and unexpected connections across time and across cultures.

Guido Reni | The Immaculate Conception, 1627

Guido Reni (Bologna, 1575-1642), during his lifetime the most celebrated living painter in Italy, was famous for the elegance of his compositions and the beauty and grace of his heads, earning him the epithet "Divine".
This altarpiece, with its otherworldly space shaped by clouds and putti in a high-keyed palette, was commissioned in about 1627 by the Spanish ambassador in Rome for the infanta of Spain.

It later hung in the cathedral of Seville, where it deeply influenced Spanish painters, especially Bartolomé Estebán Murillo, whose workshop produced many iterations of this subject.
The Immaculate Conception became a symbol of the universality of the Catholic Church and was used for the conversion of populations across Spain’s global empire. | Source: © Metropolitan Museum of Art

Guido Reni (Italian, 1575-1642) | The Immaculate Conception, 1627 | Metropolitan Museum of Art

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8 Notable artworks at the Cleveland Museum of Art

The Cleveland Museum of Art is renowned for the quality and breadth of its collection, which includes more than 63,000 artworks and spans 6,000 years of achievement in the arts.
The museum is a significant international forum for exhibitions, scholarship, and performing arts and is a leader in digital innovations.
One of the top comprehensive art museums in the nation, recognized for its award-winning Open Access program and free of charge to all, the Cleveland Museum of Art is located in the University Circle neighborhood.

John French Sloan | A woman's work, 1912 | Cleveland Museum of Art

Trained as a journalist, the young John French Sloan (1871-1951) explored social issues more vigorously than most of the painters of his time, portraying working-class urbanites engaged in ordinary activities.
He observed this particular scene through a rear window of his Manhattan apartment.
Perched on a narrow fire escape, a woman hangs fresh laundry to dry on clotheslines strung between tenements.
As evidenced by the painting, the labors of American women at the turn of the 1900s were most often confined to the domestic realm. | Source: © Cleveland Museum of Art

John French Sloan (American, 1871-1951) | A woman's work, 1912 | Cleveland Museum of Art

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Paolo Sala | Veduta painter

Paolo Sala (1859-1924) was an Italian painter, mainly of vedute and genre scenes.
He often painted dal vero, that is, en plein air.
He was also known for his ability to paint animals in rural scenes.
He founded the Lombard Association of Watercolor painters in 1911.


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Vittore Carpaccio | Mannerist painter

Vittore Carpaccio (1460/1465-1525) was an Italian painter of the Venetian school who studied under Gentile Bellini.
Carpaccio was largely influenced by the style of the early Italian Renaissance painter Antonello da Messina (1430-1479), as well as Early Netherlandish painting.
Although often compared to his mentor Gentile Bellini, Vittore Carpaccio's command of perspective, precise attention to architectural detail, themes of death, and use of bold color differentiated him from other Italian Renaissance artists.


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Petrarca | Chiare fresche e dolci acque / Clear, sweet fresh water

Chiare, fresche et dolci acque è la canzone numero CXXVI (126) del Canzoniere di Francesco Petrarca (1304-1374).
Fu scritta tra il 1340-1341 ed il poeta fu ispirato, molto probabilmente, dal fiume Sorgue, che scorre nei pressi dell'attuale comune francese di Fontaine-de-Vaucluse (Fonte di Valchiusa).

Chiare, fresche et dolci acque,
ove le belle membra
pose colei che sola a me par donna;
gentil ramo ove piacque
(con sospir’ mi rimembra)
a lei di fare al bel fiancho colonna;
herba et fior’ che la gonna
leggiadra ricoverse

Marie Spartali Stillman | The First Meeting of Petrarch and Laura, 1889

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Pompeian red | Ancient colors

Pompeian red refers to the color of iron oxide-based mineral pigment with a hue close to red ochre, so named because of its common use in ancient Roman painting and the fact that it is abundant in the murals of Pompeii.
Studies have shown that walls with Pompeian red backgrounds were painted in various ways, of which the use of cinnabar was the most expensive.
This term also defines the ochre-red color of a plaster characteristic of Roman ceramics.

Pompeii roman freso

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Antonia Pozzi | La vita sognata, 1933

Chi mi parla non sa
che io ho vissuto un’altra vita -
come chi dica
una fiaba
o una parabola santa.

Perchè tu eri
la purità mia,
tu cui un’onda bianca
di tristezza cadeva sul volto

Amedeo Modigliani | Portrait of Jeanne Hebuterne with her Left Arm Behind her Head

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Lettere d'amore | Eleonora Duse a Gabriele D’Annunzio: "Eccoti l’anima mia"

Eleonora Duse (1858-1924) incontra per la prima volta Gabriele D'Annunzio (Scrittore, poeta, drammaturgo, militare, politico, giornalista, 1863-1938) nel 1882, a Roma: quest'ultimo è un giovane affascinante, venuto da poco dagli Abruzzi, ma già potendo vantare la pubblicazione di tre sue opere.
Compare davanti alla Duse e le propone, tout court, di andare a letto con lui.
Eleonora lo congeda con sdegno, ma forse anche con un segreto compiacimento (in quel giorno lo descrive: Già famoso e molto attraente, con i capelli biondi e qualcosa di ardente nella sua persona).

Vittorio Matteo Corcos | Portrait of actress Eleonora Duse | Christie's

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Luigi Nono | Genre painter

Luigi Nono (1850-1918) was an Venetian painter.
A young Nono entered the Accademia of Venice, then under the leadership of Pompeo Marino Molmenti. But by at the age of twenty years, he went to Polcenigo in the Friulian countryside, and he began to refine his style of landscape paintings, including Sull' Avemaria, Le sorgenti del Gorgazzo, Ritorno dai campi and Verso sera.
He later returned to painting genre subjects of everyday life, and these paintings would prove to be his most influential.


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Giovanni Segantini: ".. Amè piace fare all'amore colle mie concessioni…"

"… Sarò felice quel giorno che noi in un eletto drappello combatteremo uniti contro la volgarità per la bellezza del senso del colore, per la luce che dà vita alla natura, per la purezza viva e ardente della forma di tutte le cose che dà all’opere nostre quell’armonia ideale dell’anima che si dona all’opera per vivere in essa".

"… Se si volesse entrare a discorrere seriamente d'arte, per farsi ben capire ed evitare equivoci, sarebbe necessario far precedere un breve trattato di psicologia (nientemeno!). Che altro è l'arte, l'arte bella, vera, elevata, se non l'immagine fotografica, il misuratore che segna il grado di perfezione dell'anima umana?"


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Giovanni Battista Moroni | Mannerist painter

Giovanni Battista Moroni (1520/4-1579) is one of the most famous North Italian portrait specialists of the 16th century.
He was a native of Albino, near Bergamo.
In his early years he worked in Brescia and at Trent (1551-2).
Later altarpieces and portraits were painted for clients in and around Bergamo and Albino, where he settled in 1561.
His portraits have great psychological penetration, which owes less to his master and more to the Venetian tradition of portraiture as it had been evolved by Giorgione and Titian. | Source: © The National Gallery, London


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Leonardo da Vinci | Del dare i lumi..

Trattato della Pittura
Parte quinta | Capitoli 744-759


Indice
744. Regola del porre le debite ombre e i debiti lumi ad una figura, ovvero corpo laterato.
745. Regola del porre le vere chiarezze de' lumi sopra i lati del predetto corpo.
746. Perché pare piú chiaro il campo illuminato intorno all'ombra derivativa stando in casa che in campagna.
747. Del dare i lumi.


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Leonardo da Vinci | De' termini de' corpi opachi

Trattato della Pittura
Parte quinta | Capitoli 724-743


Indice
724. Dell'ombra dell'opaco sferico posto infra l'aria.
725. Dell'ombra dell'opaco sferico posato sopra la terra.
726. Delle ombre de' corpi alquanto trasparenti.
727. Dell'ombra maestra che sta infra il lume incidente ed il riflesso.
728. De' termini de' corpi che prima si perdono di notizia.
729. De' termini de' corpi opachi.


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Leonardo da Vinci | In quali superficie si trova la vera ed eguale luce

Trattato della Pittura
Parte quinta | Capitoli 706-723


Indice
706. In quali superficie si trova la vera ed eguale luce.
707. Della chiarezza del lume derivativo.
708. Della remozione e propinquità che fa l'uomo nel discostarsi ed avvicinarsi ad un medesimo lume, e della varietà delle ombre sue.
709. Delle varietà che fa il lume immobile delle ombre che si generano ne'corpi, che in sé medesimi si piegano, o abbassano, o alzano senza mutazione de' loro piedi.
710. Qual corpo è quello che accostandosi al lume cresce la sua parte ombrosa.
711. Qual è quel corpo che quanto piú si accosta al lume piú diminuisce la sua parte ombrosa.


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Leonardo da Vinci | Quali colori fan piú varietà di lumi alle ombre

Trattato della Pittura
Parte quinta | Capitoli 681-705


Indice
681. Qual colore di corpo farà ombra piú differente dal lume, cioè qual sarà piú oscura.
682. Qual parte di un corpo sarà piú illuminata da un medesimo lume in qualità.
683. Egualità di ombre in pari corpi ombrosi e luminosi in diverse distanze.
684. Qual luminoso è quello che mai vedrà se non la metà dello sferico ombroso.
685. S'egli è possibile che per alcuna distanza un corpo luminoso possa illuminare solamente la metà di un corpo ombroso minore di esso.


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Leonardo da Vinci | Del chiaro e scuro

Trattato della Pittura
Parte quinta | Capitoli 651-680


Indice
651. Di illuminazione e lustro.
652. Di ombra e lume.
653. Di ombra e lume.
654. De' lumi ed ombre.
655. Di ombra e lume.
656. Esempio.


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Gabriele D’Annunzio | Canta la gioia, 1896

Canta la gioia fa parte della seconda edizione (1896) di Canto Novo, la raccolta di poesie di Gabriele D’Annunzio (1863-1938), dedicate al suo primo grande amore e la sua prima musa letteraria, la Giselda Zucconi detta Lalla, che incontro durante l'ultimo anno di liceo, il 15 aprile 1881, mentre era ospite a Firenze di Mario Foresi per le vacanze pasquali.

Canta la gioia! Io voglio cingerti
di tutti i fiori perché tu celebri
la gioia la gioia la gioia,
questa magnifica donatrice!


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Leonardo da Vinci | Dove le ombre ingannano il giudizio..

Trattato della Pittura
Parte quinta | Capitoli 621-650


Indice
621. Qual parte è di mediocre ombra nella superficie di un corpo ombroso.
622. Qual parte della superficie illuminata sarà di maggior chiarezza.
623. Qual ombra principale nelle superficie de' corpi avrà minore o maggior differenza delle parti luminose.
624. Delle ombre fatte nelle parti ombrose de' corpi opachi.
625. Qual corpo piglia più quantità di ombra.
626. Qual corpo piglia più quantità di luce.


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Leonardo da Vinci | Delle ombre

Trattato della Pittura
Parte quinta | Capitoli 591-620


Indice
591. Condizione degli obietti oscuri di ciascun'ombra.
592. Qual campo renderà le ombre più oscure.
593. Dove sarà più oscura l'ombra derivativa.
594. Delle ombre.
595. De' termini che circondano le ombre derivative nelle loro percussioni.