Andy Warhol | Johann Wolfgang von Goethe, 1982

Andy Warhol saw the famous portrait of Johann Wolfgang von Goethe by J. H. Wilhelm Tischbein during a visit to the Städel.

As the quintessence of German culture, it inspired him to create this work and other prints, some of which are likewise in the Städel collection.

In 1962 Warhol - a key figure of American Pop Art - began reproducing press photos of celebrities such as Marilyn Monroe or Elvis Presley with the silkscreen technique.

Andy Warhol | Johann Wolfgang von Goethe, 1982 | Städel Museum, Frankfurt

Paul Gauguin quotes: "Art = a mad search for individualism"

• "L'arte è un'astrazione: spremetela dalla natura sognando di fronte ad essa e preoccupatevi più della creazione che del risultato".

• "When the physical organism breaks up, the soul survives. It then takes on another body".

Alda Merini | Alla tua salute, amore mio!

Sono folle di te, amore

che vieni a rintracciare

nei miei trascorsi

questi giocattoli rotti delle mie parole.

Ti faccio dono di tutto

se vuoi,

Pablo Picasso |The Embrace, 1900

Citazioni da Picasso: "Dipingere non è un'operazione estetica.."

• "Quando uno inizia un ritratto e cerca per successive eliminazioni di trovare la forma pura... si finisce inevitabilmente con un uovo.."

• "La pittura non è fatta per decorare gli appartamenti. È uno strumento di guerra offensiva e difensiva contro il nemico".

Édouard Manet Quotes: "Black is not a color"

• Everything is mere appearance, the pleasures of a passing hour, a midsummer night's dream. Only painting, the reflection of a reflection - but the reflection, too, of eternity - can record some of the glitter of this mirage.

• A painter can say all he wants to with fruit or flowers or even clouds.

• A good painting is true to itself.

• In una figura, cercate la grande luce e la grande ombra, il resto verrà da sé.

Renoir: "Irregularity is the basis of all art"

• "They tell you that a tree is only a combination of chemical elements. I prefer to believe that God created it, and that it is inhabited by a nymph".

• "Ti dicono che un albero è solo una combinazione di elementi chimici. Io preferisco credere che sia stato Dio a crearlo e che sia abitato da una ninfa".

Federico García Lorca | Indovinello della chitarra / Riddle of the guitar

Nel rotondo

crocevia

sei fanciulle

ballano.

Tre d’argento

e tre di carne.

Federico Beltrán Masses | Tres Para Uno / Three for one, 1934

Paul Cézanne: "Voglio dipingere la verginità del mondo"!

• Il disegno ed il colore non sono affatto distinti. Man mano che si dipinge, si disegna. Più il colore diventa armonioso, più il disegno si fa preciso.

• Deriviamo tutti da Pissarro.

• Di Cézanne c'è n'è uno ogni due secoli!

• Ho una sensazione lieve, ma non riesco ad esprimerla. Sono come uno incapace di usare la moneta d'oro in suo possesso.

Pierre-Auguste Renoir: "La vita è un mazzo di fiori rossi"

"• "What seems most significant to me about our movement is that we have freed painting from the importance of the subject. I am at liberty to paint flowers and call them flowers, without their needing to tell a story".

• "La vita è un mazzo di fiori rossi".

Vincenzo Cardarelli | Autunno veneziano /Venetian Autumn, 1931

L'alito freddo e umido m'assale

di Venezia autunnale,

Adesso che l'estate,

sudaticcia e sciroccosa,

d'incanto se n'è andata,

una rigida luna settembrina

risplende, piena di funesti presagi,

sulla città d'acque e di pietre

che rivela il suo volto di medusa

contagiosa e malefica.

Marco Ortolan | The Venetian Mask

Pierre-Auguste Renoir | Stile artistico

Renoir è stato uno degli interpreti più convinti e spontanei del movimento Impressionista.

Artista prodigiosamente prolifico, con all'attivo ben cinquemila tele e un numero altrettanto cospicuo di disegni e acquerelli, Renoir si è distinto anche per la sua poliedricità, tanto che possiamo distinguere numerosi periodi nella sua produzione pittorica.

È lo stesso Renoir, in ogni caso, a parlare del suo metodo di fare arte:

"Dispongo il mio soggetto come voglio, poi mi metto a dipingerlo come farebbe un bambino.

Voglio che il rosso sia sonoro e squillante come una campana, quando non ci riesco aggiungo altri rossi ed altri colori finché non l'ottengo".

Francesco Hayez / Shakespeare | The Kiss, 1859 / Sonnet 116

Let me not to the marriage of true minds

Love is not love Which alters when it alteration finds,

Or bends with the remover to remove: O no! it is an

ever-fixed mark That looks on tempests and is never shaken;

Francesco Hayez | The Kiss, 1859 | Pinacoteca di Brera

Paris, the artistic rebirth for Chagall

In 1910, the Russian and French artist Marc Chagall (1887-1985) left Russia for Paris: "I felt that, if I stayed in Vitebsk any longer, I should be covered with hair and moss», he wrote in his autobiography.

A year later, in La Ruche, he came into contact with the artistic community of the nearby quarter of Montparnasse and made friends with Guillaume Apollinaire (who would define his work "supernatural"), Robert Delaunay, Fernand Léger and Blaise Cendrars, the poet who, from that point on, would name all his French works.

Audrey Hepburn: "Paris is always a good idea!"

• "I love the night passionately.

I love it as I love my country, or my mistress, with an instinctive, deep, and unshakeable love.

I love it with all my senses: I love to see it, I love to breathe it in, I love to open my ears to its silence, I love my whole body to be caressed by its blackness.

Skylarks sing in the sunshine, the blue sky, the warm air, in the fresh morning light.

The owl flies by night, a dark shadow passing through the darkness; he hoots his sinister, quivering hoot, as though he delights in the intoxicating black immensity of space" - Guy de Maupassant

Bryce Cameron Liston, 1965 | Drawings

"As an artist my career is dedicated to the integrity and quality of representational fine art", says a professional artist Bryce Cameron Liston.

"My goal is to regain the traditions of the past along with the standards of craftsmanship and training.

By studying the great artists of the past, we artists of today can once again regain a full command of proficiency to create great works of art…art about life".

Gustave Eiffel: "I ought to be jealous of the tower. She is more famous than I am"..

• "There is but one Paris and however hard living may be here, and if it became worse and harder even - the French air clears up the brain and does good - a world of good" - Vincent van Gogh.

Sara Teasdale | Paris in spring

The city's all a-shining

Beneath a fickle sun,

A gay young wind's a-blowing,

The little shower is done.

But the rain-drops still are clinging

And falling one by one -

Oh it’s Paris, it's Paris,

And spring-time has begun.

Emily Dickinson: "Quando sentiamo il bisogno di un abbraccio..."

"Ho imparato che ogni giorno dovresti spingerti a toccare qualcuno. La gente ama una carezza affettuosa, o soltanto un amichevole pacca sulla schiena".

Maya Angelou

"Una delle migliori sensazioni al mondo è quando abbracci qualcuno e lui ricambia stringendoti più forte".

Charles Bukowski

"Quando sentiamo il bisogno di un abbraccio, dobbiamo correre il rischio di chiederlo".

Emily Dickinson

Peter Wever, 1950

Amedeo Modigliani: "Happiness is an angel with a serious face"

When I know your soul, I will paint your eyes.

Quando conoscerò la tua anima, dipingerò i tuoi occhi.

It is your duty in life to save your dream.

Il tuo unico dovere è salvare i tuoi sogni.

Pablo Picasso | La nascita del Cubismo

Dopo un'ulteriore vacanza a Horta de Ebro nell'estate 1909, Picasso una volta ritornato a Parigi decise di allontanarsi dal pur pittoresco squallore di Montmartre e di affittare - insieme con Fernarde e il loro gatto siamese - un appartamento al numero 11 di boulevard de Clichy, nei pressi di place Pigalle.

Qui si dedicò con assoluta e piena dedizione ai propri quadri cubisti, dando vita a opere quali La femme assise (1909) e Ragazza con mandolino (1910) ed i ritratti effigianti Georges Braque (1909), Ambroise Vollard (1909-10) e Daniel-Heinrich Kahnweiler (1910).

Con queste tele Picasso, meditando sulla lezione di Cézanne, intendeva studiare il rapporto tra forma e spazio mediante il trattamento schematico dei piani e la scomposizione dei volumi: da queste premesse prese forma una fase che i critici d'arte definiranno «cubismo analitico».