Tate is a family of art galleries in London, Liverpool and Cornwall, known as Tate Modern, Tate Britain, Tate St Ives and Tate Liverpool + RIBA North.
When Tate first opened its doors to the public in 1897 it had just one site, displaying a small collection of British artworks.
Today we have four major sites and the national collection of British art from 1500 to the present day and international modern and contemporary art, which includes nearly 70,000 artworks.
Henri Matisse | Reading Woman with Parasol, 1921 | Tate
Matisse painted this work while renting a house near Nice in the South of France.
The relaxed, relatively naturalistic style is typical of his work of the early 1920s.
It was bought by the Contemporary Art Society in 1926 with the intention of presenting it to the Tate Gallery.
Matisse wrote that the painting ‘will represent me as well as possible - moreover, I think that it will not frighten the acquisitions committee of the Modern Museum in London'.
In fact, the Tate initially turned it down, but accepted it in 1938.| Source: © Tate
Henri Matisse (French, 1869-1954) | Reading Woman with Parasol, 1921 | Tate Collection
Matisse dipinse quest'opera mentre affittava una casa vicino a Nizza, nel sud della Francia.
Lo stile rilassato e relativamente naturalistico è tipico delle sue opere dei primi anni '20.
Fu acquistata dalla Contemporary Art Society nel 1926 con l'intenzione di presentarla alla Tate Gallery.
Matisse scrisse che il dipinto "mi rappresenterà il meglio possibile, inoltre, penso che non spaventerà il comitato di acquisizione del Modern Museum di Londra".
Infatti, la Tate inizialmente lo rifiutò, ma lo accettò nel 1938. | Fonte: © Tate
Philip Wilson Steer | The Bridge, 1887-8 | Tate
Philip Wilson Steer received his main artistic training in France.
Inspired by the impressionist painters, he was drawn to seaside locations such as Walberswick in Suffolk.
This view was exhibited at alternative avant-garde venues the Grosvenor Gallery, in London, and Les XX in Brussels.
Even so, the lack of detail, atmospheric lighting and undefined subject were strongly attacked by traditional art critics as ‘either a deliberate daub or so much mere midsummer madness’.
Steer considered giving up painting, but co-founded the New English Art Club and later became a great figure in British art. | Source: © Tate
Philip Wilson Steer (British, 1860-1942) | The Bridge, 1887-8 | Tate Collection
Philip Wilson Steer ricevette la sua principale formazione artistica in Francia.
Ispirato dai pittori impressionisti, fu attratto da località costiere come Walberswick nel Suffolk.
Questa veduta fu esposta in sedi alternative d'avanguardia come la Grosvenor Gallery di Londra e Les XX di Bruxelles.
Nonostante ciò, la mancanza di dettagli, l'illuminazione atmosferica e il soggetto indefinito furono duramente attaccati dai critici d'arte tradizionali come "o un'imbrattatura deliberata o una semplice follia di mezza estate".
Steer pensò di abbandonare la pittura, ma fu co-fondatore del New English Art Club ed in seguito divenne una grande figura dell'arte Britannica. | Fonte: © Tate
Joseph Wright of Derby | Vesuvius in Eruption, with a View over the Islands in the Bay of Naples, 1776-80 | Tate
Joseph Wright toured Italy for the first and only time between 1773-1775 but drew on the experience for the rest of his career.
In particular his imagination was gripped by the power of Mount Vesuvius, dominating the Bay of Naples and the surrounding area.
He stayed in Naples from early October to early November 1774, too early to witness the eruption of Mount Vesuvius in 1777, and yet during his lifetime he painted over thirty views of the exploding volcano.
It is of course possible that he experienced something close to an eruption while staying in Naples, since, according to Sir William Hamilton, the mountain had for many years 'never been free from smoke, nor ever many months without throwing up red-hot SCORIAE usually followed by a current of liquid Lava'.
This picture appears to have been painted soon after Wright's return to England, with the aid of studies made on the spot.
Wright has created a dramatic composition, taken from the foothills of Vesuvius, looking towards Sorrento and the island of Capri.
The inclusion of the islands of Ischia and Procida, neither of which would be visible in reality, emphasises the tranquillity of the sea in contrast to the violence of the volcano.
The white hot jet of molten liquid hurled up from the heart of the volcano is framed by dense black clouds, and a further wreath of smoke streams out across the bay, not quite obscuring a brilliant full moon.
Wright explores his passion for chiaroscuro effects to the full, contrasting the red hot lava pouring down the sides of the mountain with the darkening sky and surrounding landscape.
Scarcely visible in the sombre foreground, two men, followed by a mourning figure, carry the lifeless body of one of the volcano's victims.
Wright may have intended the group to represent the death of the elder Pliny in the great eruption of Vesuvius in AD79.
The relative insignificance of the figures in comparison to the power of the volcano adds a human element to the composition and stresses man's insignificance before the sublime grandeur of nature.| Source: © Tate
Joseph Wright of Derby (British, 1734-1797) | Vesuvius in Eruption, with a View over the Islands in the Bay of Naples, 1776-80 | Tate Collection
Joseph Wright visitò l'Italia per la prima e unica volta tra il 1773-1775, ma si basò su quell'esperienza per il resto della sua carriera.
In particolare, la sua immaginazione fu catturata dalla potenza del Vesuvio, che dominava la baia di Napoli e l'area circostante.
Soggiornò a Napoli dall'inizio di ottobre all'inizio di novembre del 1774, troppo presto per assistere all'eruzione del Vesuvio nel 1777, e tuttavia durante la sua vita dipinse oltre trenta vedute del vulcano in eruzione.
È ovviamente possibile che abbia sperimentato qualcosa di simile ad un'eruzione durante il suo soggiorno a Napoli, poiché, secondo Sir William Hamilton, la montagna per molti anni "non era mai stata priva di fumo, né per molti mesi senza vomitare SCORIE roventi... solitamente seguite da una corrente di lava liquida".
Questo quadro sembra essere stato dipinto subito dopo il ritorno di Wright in Inghilterra, con l'ausilio di studi effettuati sul posto.
Wright ha creato una composizione drammatica, scattata dalle pendici del Vesuvio, guardando verso Sorrento e l'isola di Capri.
L'inclusione delle isole di Ischia e Procida, nessuna delle quali sarebbe visibile nella realtà, enfatizza la tranquillità del mare in contrasto con la violenza del vulcano.
Il getto bianco e caldo di liquido fuso scagliato dal cuore del vulcano è incorniciato da dense nubi nere ed un'ulteriore corona di fumo scorre attraverso la baia, senza oscurare del tutto una brillante luna piena.
Wright esplora appieno la sua passione per gli effetti chiaroscurali, contrapponendo la lava rovente che scorre lungo i fianchi della montagna con il cielo che si oscura e il paesaggio circostante.
Appena visibili nel cupo primo piano, due uomini, seguiti da una figura in lutto, trasportano il corpo senza vita di una delle vittime del vulcano.
Wright potrebbe aver voluto che il gruppo rappresentasse la morte di Plinio il Vecchio nella grande eruzione del Vesuvio del 79 d.C.
La relativa insignificanza delle figure rispetto alla potenza del vulcano aggiunge un elemento umano alla composizione e sottolinea l'insignificanza dell'uomo di fronte alla sublime grandezza della natura. | Fonte: © Tate
Dod Procter | Morning, 1926 | Tate
"Morning" received almost unanimous praise from the art critics on the opening of the R.A. and was acclaimed "the picture of the year".
Immediately following the announcement of the proposed gift to the nation on 3 May 1927 numerous applications poured into the Daily Mail from provincial galleries eager to obtain the loan of the picture.
The model, sixteen-year-old Miss Cissie Barnes, daughter of a fish merchant of Newlyn, posed for Mrs Procter almost every day for five weeks (Daily Mail report, 4 May 1927).
A variation on the same theme is "Sleeping Girl", which was exhibited at the Leicester Galleries in December 1927, but this only shows the head and arms of the model.
Miss Cissie Barnes was also model for a number of other paintings by Dod Procter. | Source: © Tate
Dod Procter (British, 1892-1972) | Morning, 1926 | Tate Collection
"Mattina" ricevette elogi quasi unanimi dai critici d'arte all'inaugurazione della RA e fu acclamato "il quadro dell'anno".
Subito dopo l'annuncio della proposta di donazione alla nazione, il 3 maggio 1927, numerose richieste piovvero sul Daily Mail da gallerie provinciali desiderose di ottenere il prestito del quadro.
La modella, la sedicenne Miss Cissie Barnes, figlia di un commerciante di pesce di Newlyn, posò per Mrs Procter quasi ogni giorno per cinque settimane (Daily Mail report, 4 maggio 1927).
Una variazione sullo stesso tema è 'Sleeping Girl', che fu esposta alle Leicester Galleries nel dicembre 1927, ma questa mostra solo la testa e le braccia della modella.
Miss Cissie Barnes fu anche modella per una serie di altri dipinti di Dod Procter. | Fonte: © Tate
Pablo Picasso | Flowers, 1901 | Tate
Painted in Paris in 1901 and possibly one of the still lifes of flowers included in Picasso's exhibition with F. Iturrino at the Galerie Vollard in June-July 1901.
The fact that it is an early Blue Period work would suggest that it is more likely to have been painted toward the end of the year.
This was the first work by Pablo Picasso to be bought by the Tate Gallery.
It was acquired in 1933 with the help of the Contemporary Art Society, a fund established in 1910 to help public museums and galleries buy important works of art.
This surprising flower painting by Picasso reveals a lot about the tastes of the Tate Gallery Trustees in the early twentieth century.
In 1933 Picasso was already an established avant-garde artist, but the decision to buy this conservative early work shows that the Trustees were resisting the more radical developments in modern art. | Source: © Tate
Pablo Picasso (Spanish, 1881-1973) | Flowers, 1901 | Tate Collection
Dipinto a Parigi nel 1901 e forse una delle nature morte di fiori incluse nella mostra di Picasso con F. Iturrino alla Galerie Vollard nel giugno-luglio 1901.
il fatto che si tratti di un'opera del primo Periodo Blu suggerirebbe che è più probabile che sia stata dipinta verso la fine dell'anno.
Questa è stata la prima opera di Pablo Picasso ad essere acquistata dalla Tate Gallery.
Fu acquisita nel 1933 con l'aiuto della Contemporary Art Society, un fondo istituito nel 1910 per aiutare i musei e le gallerie pubbliche ad acquistare importanti opere d'arte.
Questo sorprendente dipinto floreale di Picasso rivela molto sui gusti dei Trustees della Tate Gallery all'inizio del ventesimo secolo.
Nel 1933 Picasso era già un affermato artista d'avanguardia, ma la decisione di acquistare questa opera giovanile conservatrice dimostra che i Trustees stavano resistendo agli sviluppi più radicali dell'arte moderna.| Source: © Tate
Tate è un gruppo di gallerie d'arte con sede a Londra, Liverpool e Cornovaglia, note come Tate Modern, Tate Britain, Tate St Ives e Tate Liverpool + RIBA North.
Quando la Tate aprì per la prima volta le sue porte al pubblico nel 1897, aveva solo una sede, che esponeva una piccola collezione di opere d'arte britanniche.
Oggi abbiamo quattro sedi principali e la collezione nazionale di arte britannica dal 1500 a oggi e di arte moderna e contemporanea internazionale, che comprende quasi 70.000 opere d'arte.
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