Textual description of firstImageUrl

8 Notable artworks at the Cleveland Museum of Art

The Cleveland Museum of Art is renowned for the quality and breadth of its collection, which includes more than 63,000 artworks and spans 6,000 years of achievement in the arts.
The museum is a significant international forum for exhibitions, scholarship, and performing arts and is a leader in digital innovations.
One of the top comprehensive art museums in the nation, recognized for its award-winning Open Access program and free of charge to all, the Cleveland Museum of Art is located in the University Circle neighborhood.

John French Sloan | A woman's work, 1912 | Cleveland Museum of Art

Trained as a journalist, the young John French Sloan (1871-1951) explored social issues more vigorously than most of the painters of his time, portraying working-class urbanites engaged in ordinary activities.
He observed this particular scene through a rear window of his Manhattan apartment.
Perched on a narrow fire escape, a woman hangs fresh laundry to dry on clotheslines strung between tenements.
As evidenced by the painting, the labors of American women at the turn of the 1900s were most often confined to the domestic realm. | Source: © Cleveland Museum of Art

John French Sloan (American, 1871-1951) | A woman's work, 1912 | Cleveland Museum of Art

Formatosi come giornalista, il giovane John French Sloan (1871-1951) esplorò le questioni sociali con più vigore della maggior parte dei pittori del suo tempo, ritraendo cittadini della classe operaia impegnati in attività ordinarie. Osservò questa scena in particolare attraverso una finestra posteriore del suo appartamento di Manhattan.
Appollaiata su una stretta scala antincendio, una donna stende i panni freschi ad asciugare su fili per stendere i panni tesi tra i caseggiati.
Come testimonia il dipinto, i lavori delle donne americane all'inizio del 1900 erano spesso confinati all'ambito domestico. | Fonte: © Cleveland Museum of Art

Henri Fantin-Latour | Madame Lerolle, 1882 | Cleveland Museum of Art

The floral still life of roses enlivens the otherwise restrained palette used by the artist in this portrait.
By the time he painted Madeleine Escudier Lerolle (1856-1937), wife of artist Henry Lerolle, the French artist Henri Fantin-Latour had established a steady clientele in Britain for his floral still lifes, arranged in modest vases and depicted against a neutral ground; he included such a still life in this portrait.
Madeleine Lerolle and her daughter Yvonne are the subjects of another painting at the CMA by Albert Besnard in gallery 219. | Source: © Cleveland Museum of Art

Henri Fantin-Latour (French, 1836-1904) | Madame Lerolle, 1882 | Cleveland Museum of Art

La natura morta floreale di rose ravviva la tavolozza altrimenti sobria usata dall'artista in questo ritratto.
Quando dipinse Madeleine Escudier Lerolle (1856-1937), moglie dell'artista Henry Lerolle, l'artista francese Henri Fantin-Latour aveva già creato una clientela fissa in Gran Bretagna per le sue nature morte floreali, disposte in modesti vasi e raffigurate su uno sfondo neutro; incluse una natura morta del genere in questo ritratto.
Madeleine Lerolle e sua figlia Yvonne sono i soggetti di un altro dipinto al CMA di Albert Besnard nella galleria 219. | Fonte: © Cleveland Museum of Art

Marco d'Oggiono | Portrait of a Youth as Saint Sebastian, 1483 | Cleveland Museum of Art

Sebastian, a bodyguard for the Roman emperor Diocletian, was shot with arrows and was eventually drowned for his commitment to Christianity.
While the arrow alludes to Saint Sebastian, the young man’s clothing dates to the late 1400s, indicating that this is a contemporary portrait, rather than an image of the historical saint.
This haunting image was influenced by the paintings of Leonardo da Vinci (1452-1519), particularly in the artist’s use of smoky shadows (called sfumato) to model the flesh.
It was probably painted by Marco d’Oggiono, a Milanese artist who worked in Leonardo’s studio. | Source: © Cleveland Museum of Art

Marco d'Oggiono (Italian, 1460-1524) | Portrait of a Youth as Saint Sebastian, 1483 | Cleveland Museum of Art

Sebastiano, una guardia del corpo dell'imperatore romano Diocleziano, fu colpito da frecce e alla fine fu annegato per il suo impegno verso il cristianesimo.
Mentre la freccia allude a San Sebastiano, l'abbigliamento del giovane risale alla fine del 1400, il che indica che si tratta di un ritratto contemporaneo, piuttosto che di un'immagine del santo storico.
Questa immagine inquietante è stata influenzata dai dipinti di Leonardo da Vinci (1452-1519), in particolare nell'uso da parte dell'artista di ombre fumose (chiamate sfumato) per modellare la carne.
Fu probabilmente dipinto da Marco d'Oggiono, un artista milanese che lavorò nello studio di Leonardo. | Fonte: © Cleveland Museum of Art

Henri-Edmond Cross | On the River, 1900 | Cleveland Museum of Art

Henri-Edmond Cross (French, 1856-1910) | On the River, 1900 | Cleveland Museum of Art

Emilie Preyer | Still Life with Fruit, 1873 | Cleveland Museum of Art

This composition contains many elements that show Preyer's technical abilities.
She convincingly rendered the various textures juxtaposed in this composition, such as the contrast between the white cloth and the polished marble table, and the reflecting surfaces of metal, water drops, and glass versus the delicate skin of peaches and grapes.
The knife that appears to project out over the side of the table is an indicator of Preyer's familiarity with the tradition of Dutch still-life painting.

After early training with her father, Johann Wilhelm Preyer (1803-1889), Emilie Preyer painted her first still life in 1867.
For study purposes, she visited museums in Dresden, Antwerp, and the Netherlands.
She focused primarily on still lifes of fruit. | Source: © Cleveland Museum of Art

Emilie Preyer (German, 1849-1930) | Still Life with Fruit, 1873 | Cleveland Museum of Art

Questa composizione contiene molti elementi che mostrano le capacità tecniche della pittrice Emilie Preyer.
Ha reso in modo convincente le varie texture giustapposte in questa composizione, come il contrasto tra il panno bianco ed il tavolo di marmo lucido, e le superfici riflettenti di metallo, gocce d'acqua e vetro rispetto alla delicata buccia di pesche e uva.

Il coltello che sembra sporgere dal lato del tavolo è un indicatore della familiarità di Preyer con la tradizione della pittura olandese di nature morte.
Dopo la formazione iniziale con suo padre, Johann Wilhelm Preyer (1803-1889), Emilie Preyer dipinse la sua prima natura morta nel 1867.
Per motivi di studio, visitò musei a Dresda, Anversa e nei Paesi Bassi.
Si concentrò principalmente su nature morte di frutta. | Fonte: © Cleveland Museum of Art

Jacques-Émile Blanche | Self-Portrait with Raphael de Ochoa, 1890 | Cleveland Museum of Art

Jacques-Émile Blanche (French, 1861-1942) | Self-Portrait with Raphael de Ochoa, 1890 | Cleveland Museum of Art

Rosa Bonheur | The Farm at the Entrance of the Wood, 1860 | Cleveland Museum of Art

One of the most celebrated female artists of the 19th century, Bonheur established an international reputation by exhibiting at the Paris Salons.
Empress Eugénie, wife of Napoleon III, visited her studio to personally confer the Legion of Honor, making Bonheur the first woman to receive the award.
This painting may have been inspired by the rustic houses in the vicinity of the Forest of Fontainebleau, where Bonheur lived for more than 40 years. | Source: © Cleveland Museum of Art

Rosa Bonheur (French, 1822-1899) | The Farm at the Entrance of the Wood, 1860 | Cleveland Museum of Art

Una delle artiste più celebrate del XIX secolo, Bonheur si è guadagnata una reputazione internazionale esponendo ai Salons di Parigi.
L'imperatrice Eugenia, moglie di Napoleone III, visitò il suo studio per conferire personalmente la Legion d'Onore, rendendo Bonheur la prima donna a ricevere il premio.
Questo dipinto potrebbe essere stato ispirato dalle case rustiche nei pressi della foresta di Fontainebleau, dove Bonheur visse per oltre 40 anni.| Fonte: © Cleveland Museum of Art

Vincent van Gogh | The Large Plane Trees (Road Menders at Saint-Rémy), 1889 | Cleveland Museum of Art

Like Two Poplars in the Alpilles near Saint-Rémy (on view nearby), Vincent van Gogh painted this autumnal landscape while living at an asylum near Saint-Rémy in southern France where he was treated for severe depression.
Understanding that painting from nature eased his symptoms, Van Gogh’s physician permitted the artist to paint landscapes outside of the asylum.

Van Gogh described this painting in a letter to his brother Theo: "The last study I did is a view of the village, where they were at work under some enormous plane trees -repairing the pavements...
There are heaps of sand, stones, and the gigantic trunks - the leaves yellowing and here and there you can get a glimpse of a house front and small figures". | Source: © Cleveland Museum of Art

Vincent van Gogh (Dutch, 1853-1890) | The Large Plane Trees (Road Menders at Saint-Rémy), 1889 | Cleveland Museum of Art

Come Due pioppi nelle Alpilles vicino a Saint-Rémy, Vincent van Gogh dipinse questo paesaggio autunnale mentre viveva in un manicomio vicino a Saint-Rémy, nel sud della Francia, dove era stato curato per una grave depressione.
Capendo che dipingere dal vero alleviava i suoi sintomi, il medico di Van Gogh permise all'artista di dipingere paesaggi fuori dal manicomio.

Van Gogh descrisse questo dipinto in una lettera al fratello Theo: "L'ultimo studio che ho fatto è una veduta del villaggio, dove stavano lavorando sotto alcuni enormi platani, riparando i marciapiedi...
Ci sono mucchi di sabbia, pietre e tronchi giganteschi, le foglie ingiallite e qua e là si può intravedere la facciata di una casa e piccole figure". | Fonte: © Cleveland Museum of Art

Il Cleveland Museum of Art è rinomato per la qualità e l'ampiezza della sua collezione, che comprende oltre 63.000 opere d'arte ed abbraccia 6.000 anni di successi nelle arti.
Il museo è un importante forum internazionale per mostre, borse di studio ed arti performative ed è leader nelle innovazioni digitali.
Uno dei principali musei d'arte completi della nazione, riconosciuto per il suo pluripremiato programma Open Access e gratuito per tutti, il Cleveland Museum of Art si trova nel quartiere University Circle.