Adrien Moreau | Contemplation, 1873
The solitary woman in Moreau's painting gazes down toward a duck pond.
Her contemplative expression -and the painting's title- suggest that she has chosen this isolated spot to be alone with her thoughts.
The woman's fashionable city clothes have been painted with a degree of detail that contrasts with the more textured brushstrokes used to describe the surrounding landscape. | Source: © Clark Art Institute
Adrien Moreau (French, 1843-1906) | Contemplation, 1873 | Clark Art Institute
La donna solitaria nel dipinto di Moreau guarda verso uno stagno di anatre.
La sua espressione contemplativa, ed il titolo del dipinto, suggeriscono che abbia scelto questo posto isolato per stare da sola con i suoi pensieri.
Gli abiti cittadini alla moda della donna sono stati dipinti con un grado di dettaglio che contrasta con le pennellate più strutturate utilizzate per descrivere il paesaggio circostante. | Fonte: © Clark Art Institute
The Sterling and Francine Clark Art Institute, commonly referred to as the Clark, was created in 1955 in association with Williams College by entrepreneur, soldier and prominent art collector Robert Sterling Clark, and his wife, Francine.
The collection of the Clark Art Institute features European and American paintings, sculpture, prints, drawings, photographs, and decorative arts from the Renaissance to the early twentieth century.
The collection is especially rich in French Impressionist and Academic paintings, British oil sketches, drawings, and silver, and the work of American artists Winslow Homer, George Inness, and John Singer Sargent.
Based on the founding gift from Sterling and Francine Clark, the collection has expanded over the years through numerous acquisitions as well as significant gifts and bequests, including the gift of the Sir Edwin and Lady Manton Collection of British Art and the gift of paintings by George Inness by Frank and Katherine Martucci.
François-Joseph Navez | Musical Group, 1821
A man playing a mandolin gazes ardently at an attractive young woman seated on her mother’s lap.
The older woman looks down at a child with a tambourine, who in turn stares at the man's hands.
Navez painted this scene during an extended period studying and painting in Rome.
His Italian models are outfitted in elaborate costumes, which are as much the subject of the painting as the relationships implied by the figures’ glances. | Source: © Clark Art Institute
François-Joseph Navez (Belgian, 1787-1869) | Musical Group, 1821 | Clark Art Institute
Un uomo che suona il mandolino guarda ardentemente una giovane donna attraente seduta sulle ginocchia della madre.
La donna anziana guarda in basso verso un bambino con un tamburello, che a sua volta fissa le mani dell'uomo.
Navez dipinse questa scena durante un lungo periodo di studio e pittura a Roma.
Le sue modelle italiane sono vestite con costumi elaborati, che sono tanto il soggetto del dipinto quanto le relazioni implicite negli sguardi delle figure. | Fonte: © Clark Art Institute
Sir William Fettes Douglas | Women in Church, 1860
Sir William Fettes Douglas (Scottish, 1822-1891) | Women in Church, 1860 | Clark Art Institute
Claude Monet | Bridge at Dolceacqua, 1884
Monet first discovered Dolceacqua during an 1883 summer jaunt with his friend Pierre-Auguste Renoir.
He immediately fell in love with the compelling perspectives and visuals offered up by the village’s narrow, cobbled lanes and the watchful twin towers of Doria Castle above.
He arrived -with painting supplies in tow-in January of 1884, about six months after his trip with Renoir.
During his second visit, he stayed in nearby Bordighera, some six miles away on the coast.
Once in Dolceacqua, he perched himself before the Ponte Vecchio and lost himself in its beauty for hours, as only a painter would, observing the shifting light and shadow.
In his writings, Monet called the Ponte Vecchio "a jewel of lightness".
Claude Monet (French, 1840-1926) | Bridge at Dolceacqua, 1884 | Clark Art Institute
Monet scoprì Dolceacqua per la prima volta durante una gita estiva del 1883 con il suo amico, l'impressionista Pierre-Auguste Renoir.
Si innamorò immediatamente delle prospettive e delle immagini avvincenti offerte dalle strette stradine acciottolate del villaggio e dalle torri gemelle del Castello Doria in alto.
Tornò, con i materiali per dipingere al seguito, nel gennaio del 1884, circa sei mesi dopo il suo viaggio con Renoir.
Durante la seconda visita, soggiornò nella vicina Bordighera, a circa sei miglia di distanza sulla costa.
Una volta a Dolceacqua, si appollaiò davanti al Ponte Vecchio e si perse nella sua bellezza per ore, come solo un pittore farebbe, osservando il mutevole chiarore e l'ombra.
Nei suoi scritti, Monet definì il Ponte Vecchio "un gioiello di leggerezza".
Jean Béraud | Seaside Café, 1884
Jean Béraud (French, 1849-1935) Seaside Café, 1884 | Clark Art Institute
Pierre-Auguste Renoir | Portrait of a Young Woman (L'Ingenue), 1874
A fashionably dressed woman stands before an undefined background of blue and green tones that suggests the outdoors.
Her gestures and expression are as open to interpretation as the setting.
Although her sideways glance seems to hint at something happening beyond the frame, Renoir may have simply intended to highlight the woman’s youthful features and fresh complexion. | Source: © Clark Art Institute
Pierre-Auguste Renoir (French, 1841-1919) | Portrait of a Young Woman (L'Ingenue), 1874 | Clark Art Institute
Una donna vestita alla moda sta in piedi davanti a uno sfondo indefinito di toni blu e verdi che suggeriscono l'esterno.
I suoi gesti e la sua espressione sono aperti all'interpretazione come l'ambiente.
Sebbene il suo sguardo di traverso sembri alludere a qualcosa che sta accadendo oltre la cornice, Renoir potrebbe aver semplicemente voluto mettere in risalto i lineamenti giovanili e la carnagione fresca della donna. | Fonte: © Clark Art Institute
Alfred Stevens | The Parisian Sphinx, 1880
An elegantly dressed young woman looks straight at us and coquettishly adjusts her furs with a gloved hand, her shadowy face giving her an air of mystery.
The painting’s title, The Parisian Sphinx, connects this beautiful, seductive woman with the mythical creature -half human, half lion- that destroyed those who were unable to solve its riddles. | Source: © Clark Art Institute
Alfred Stevens (Belgian, 1823-1906) | The Parisian Sphinx, 1880 | Clark Art Institute
Una giovane donna elegantemente vestita ci guarda dritto negli occhi e sistema civettuolamente le sue pellicce con una mano guantata, il suo volto in ombra le conferisce un'aria di mistero.
Il titolo del dipinto, La Sfinge parigina, collega questa donna bellissima e seducente alla creatura mitica, metà umana e metà leone, che ha distrutto coloro che non erano in grado di risolvere i suoi enigmi. | Fonte: © Clark Art Institute
Alfred Stevens | Mother and Child, 1875-80
Alfred Stevens (Belgian, 1823-1906) | Mother and Child, 1875-80 | Clark Art Institute
Pierre-Auguste Renoir | Onions, 1881
Renoir painted this casual arrangement of onions and garlic piled on crumpled cloth during a visit to Naples in 1881.
Clear light and fluid brushstrokes define the onions’ round, solid forms and capture the shiny, papery quality of their skins.
Sterling Clark often stated that this was his favorite of the many paintings by Renoir in his collection. | Source: © Clark Art Institute
Pierre-Auguste Renoir (French, 1841-1919) | Onions, 1881 | Clark Art Institute
Renoir dipinse questa disposizione casuale di cipolle ed aglio ammucchiati su un panno spiegazzato durante una visita a Napoli nel 1881.
La luce chiara e le pennellate fluide definiscono le forme rotonde e solide delle cipolle e catturano la qualità lucida e cartacea delle loro bucce.
Sterling Clark affermava spesso che questo era il suo preferito tra i tanti dipinti di Renoir presenti nella sua collezione. | Fonte: © Clark Art Institute
Jean-Baptiste-Camille Corot | Young Woman in a Pink Skirt, 1845-50
The identity of the figure in this painting is unknown.
Her facial expression is difficult to read, but her heavily-lidded eyes and sloping shoulders suggest weariness with the world.
Like several other pictures Corot painted around the time, this one may have been intended as an image of meditation or melancholy rather than a portrait of a particular person. | Source: © Clark Art Institute
Jean-Baptiste-Camille Corot (French, 1796-1875) | Young Woman in a Pink Skirt, 1845-50 | Clark Art Institute
L'identità della figura in questo dipinto è sconosciuta.
La sua espressione facciale è difficile da leggere, ma i suoi occhi dalle palpebre pesanti e le spalle cadenti suggeriscono stanchezza nei confronti del mondo.
Come molti altri dipinti che Corot dipinse all'epoca, questo potrebbe essere stato concepito come un'immagine di meditazione o malinconia piuttosto che un ritratto di una persona in particolare. | Fonte: © Clark Art Institute
Lo Sterling and Francine Clark Art Institute, comunemente noto come Clark, fu fondato nel 1955, in collaborazione con il Williams College, dall'imprenditore, soldato e importante collezionista d'arte Robert Sterling Clark e da sua moglie Francine.
La collezione del Clark Art Institute comprende dipinti, sculture, stampe, disegni, fotografie ed arti decorative europee ed americane dal Rinascimento ai primi anni del ventesimo secolo.
La collezione è particolarmente ricca di dipinti impressionisti ed accademici francesi, schizzi ad olio, disegni e argenteria britannici ed opere degli artisti americani Winslow Homer, George Inness e John Singer Sargent.
Basata sulla donazione fondativa di Sterling e Francine Clark, la collezione si è ampliata nel corso degli anni attraverso numerose acquisizioni e donazioni e lasciti significativi, tra cui la donazione della Sir Edwin and Lady Manton Collection of British Art e la donazione di dipinti di George Inness da parte di Frank e Katherine Martucci.
![](https://1.bp.blogspot.com/-PEA6zlrSZtg/X_930Y1W_bI/AAAAAAAG7g0/cAlR16TZ2oIRhDZu0ZD66-m6FdF4fICWACPcBGAsYHg/s0/Facebook.png" "Condividi su Facebook")
