Claude Monet depicted an evening on the river using a reduced formal vocabulary. The impulsive play of lines seems to be rapidly set down, as if the painter had wanted to complete the composition just before the sun disappeared.
Several branches glow in the red light of its last rays. Although the picture has the appearance of a sketch, the artist’s signature indicates that he considered it an independent, completed work.
According to Academic standards, a finished painting was characterized by a polished surface in which even subordinate elements should be developed in some detail.
Monet resisted this aesthetic of the fini by dissolving the traditional distinction between the preparatory sketch (esquisse or étude) and the painting intended for exhibition (tableau).
His dynamic brushwork and sketch-like approach to the painted surface gave his works a sense of immediacy and freshness normally reserved for the rapidly executed study or sketch.
"The River" of 1881 is a classic example of the Impressionist dissolution of the painted surface into a pulsating web of visible brushstrokes in pure colors.
The red rowboat in the lower left sets a strong visual accent, though it is difficult to identify at first glance. Many of Monet’s critics would not have considered this radically abstracted river landscape worthy of exhibition.
But Monet was concerned to reveal the material process by which his paintings were made and to emphasize both the act of painting and his personal handwriting as an artist.
The signature in the lower right corner indicates that Monet himself viewed the painting as an independent, finished work, though it was never exhibited during his lifetime. | © Museum Barberini
Claude Monet dipinse una serata sul fiume usando un vocabolario formale ridotto. Il gioco impulsivo delle linee sembra calare rapidamente, come se il pittore avesse voluto completare la composizione poco prima che il sole scomparisse.
Diversi rami brillano alla luce rossa dei suoi ultimi raggi. Sebbene l'immagine abbia l'aspetto di uno schizzo, la firma dell'artista indica che la considerava un'opera indipendente e completata.
Secondo gli standard accademici, un dipinto finito era caratterizzato da una superficie levigata in cui anche gli elementi subordinati dovevano essere sviluppati in qualche dettaglio.
Monet ha resistito a questa estetica del fini dissolvendo la tradizionale distinzione tra lo schizzo preparatorio (esquisse o étude) ed il dipinto destinato all'esposizione (tableau).
La sua pennellata dinamica e l'approccio simile ad uno schizzo alla superficie dipinta davano alle sue opere un senso di immediatezza e freschezza normalmente riservati allo studio od allo schizzo rapidamente eseguito.
"Il fiume" del 1881 è un classico esempio della dissoluzione impressionista della superficie dipinta in una rete pulsante di pennellate visibili in colori puri.
La barca a remi rossa in basso a sinistra crea un forte accento visivo, anche se è difficile da identificare a prima vista.
Molti dei critici di Monet non avrebbero considerato degno di mostra questo paesaggio fluviale radicalmente astratto.
Ma Monet era preoccupato di rivelare il processo materiale con cui sono stati realizzati i suoi dipinti e di enfatizzare sia l'atto della pittura che la sua grafia personale come artista.
La firma nell'angolo in basso a destra indica che lo stesso Monet considerava il dipinto come un'opera indipendente e finita, sebbene non fosse mai stata esposta durante la sua vita. | © Museum Barberini
![](https://1.bp.blogspot.com/-PEA6zlrSZtg/X_930Y1W_bI/AAAAAAAG7g0/cAlR16TZ2oIRhDZu0ZD66-m6FdF4fICWACPcBGAsYHg/s0/Facebook.png" "Condividi su Facebook")
