Tra il vecchio e il nuovo,
la sorte dona
queste ore liete;
e il passato impone
d’aver fiducia
a guardare avanti
e a guardare indietro.
Andy Warhol | Johann Wolfgang Goethe, 1982
Fanny Churberg | Düsseldorf school of painting
Fanny Churberg (12 December 1845, in Vaasa - 10 May 1892, in Helsinki) was a Finnish landscape painter.
Her father, Matias Churberg, was a doctor from a family of farmers and her mother Maria was the daughter of the vicar in Liperi parish, Nils Johan Perander. Fanny was the third of seven children.
Four of her siblings died when they were young and so Fanny grew up with her two older brothers Torsten and Waldemar Churberg.
Fanny was proud of her Ostrobothnian family and heritage and was planning along with her brothers on changing the surname to Kuurila according to the family's old estate. They never got around to it though.
Robert Louis Stevenson | Winter Time / Tempo d'inverno
Late lies the wintry sun a-bed,
A frosty, fiery sleepy-head;
Blinks but an hour or two; and then,
A blood-red orange, sets again.
Before the stars have left the skies,
At morning in the dark I rise;
And shivering in my nakedness,
By the cold candle, bathe and dress.
Bror Lindh (Swedish painter, 1877-1941) | Winter night, 1941
Eustache Le Sueur | Baroque painter
Eustache Le Sueur or Lesueur (19 November 1617 – 30 April 1655) was a French artist and one of the founders of the French Academy of Painting. He is known primarily for his paintings of religious subjects. He was a leading exponent of the neoclassical style of Parisian Atticism.
Training and career
He was born in Paris, where he spent his entire life. His father, Cathelin Le Sueur, a turner and sculptor in wood, placed him with Vouet, in whose studio he rapidly distinguished himself.
Admitted at an early age into the guild of master-painters, he left them to take part in establishing the French Royal Academy of Painting and Sculpture in 1648 and was elected as one of the original twelve elders in charge of its administration.
Wisława Szymborska: Contributo alla statistica / A Word on Statistics
Su cento persone:
che ne sanno sempre più degli altri
- cinquantadue;
insicuri a ogni passo
- quasi tutti gli altri;
pronti ad aiutare,
purché la cosa non duri molto
- ben quarantanove;
buoni sempre,
perché non sanno fare altrimenti
- quattro, be’, forse cinque;
Rene Magritte | Golconda, 1953
Wislawa Szymborska | Nuvole / Clouds
Dovrei essere molto veloce
nel descrivere le nuvole -
già dopo una frazione di secondo
non sono più quelle, stanno diventando altre.
La loro caratteristica è
non ripetersi mai
in forme, sfumature, pose, disposizione.
Non gravate dalla memoria di nulla,
si librano senza sforzo sui fatti.
Claude Monet | The Clouds, 1923-1926 | Musée de l'Orangerie
Franz Kafka | Domenica saremo insieme..
Nella primavera del 1919, Franz Kafka (1883-1924) - una delle maggiori figure della letteratura del XX secolo ed importante esponente del modernismo e del realismo magico europeo - conosce la giornalista, scrittrice e traduttrice Ceca Milena Jesenská (Praga, 10 agosto 1896 - Campo di concentramento di Ravensbrück, 17 maggio 1944), moglie del critico e scrittore ebreo Ernst Pollak (1886-1947), residente a Vienna, in cui si era dovuta trasferire dopo essere stata allontanata dalla famiglia che non le aveva perdonato il matrimonio con un ebreo.
Poiché gli introiti di Pollak non erano sufficienti per un'adeguata vita della coppia a Vienna, Milena contribuì lavorando come traduttrice.
Nel 1919 si imbatté in un breve racconto dello scrittore praghese Franz Kafka, e gli scrisse per ottenere l'autorizzazione alla traduzione dal tedesco al ceco. Da quel momento cominciò una intensa corrispondenza tra i due.
Franz Kafka e Milena Jesenska
Alda Merini: Buon Natale!
A Natale non si fanno cattivi pensieri
ma chi è solo
lo vorrebbe saltare questo giorno.
A tutti loro auguro di
vivere un Natale
in compagnia.
Un pensiero lo rivolgo a
tutti quelli che soffrono
per una malattia.
Daniel Rodgers
Daniel Rodgers | It's Christmas time
Daniel Rodgers is an figurative artist and illustrator living in Sunderland, UK.
"I'm a freelance illustrator and artist that specialises in making illustrations on the realistic side of things.
As you'll see through this site I like to work on a variety of subject matter from traditional Christmas cards to fantasy and scifi illustrations.
Above all I find it most satisfying to inject some element of story into my work.
My work focuses on a love of painting and drawing with a narrative context".
Gaudenzio Ferrari | The Concert of Angels, 1534-1536
The Concert of Angels is a Fresco created between 1534 and 1536 by Gaudenzio Ferrari (c. 1471 - January 11, 1546) a Northern Italian painter** and sculptor of the Renaissance** and housed in Sanktuarium Santa Maria delle Grazie, Saronno, Italy.
Gaudenzio Ferrari was born to Franchino Ferrari at Valduggia in the Valsesia in the Duchy of Milan. Valduggia is now in the Province of Vercelli in Piedmont. He is said to have first learned the art of painting at Vercelli from Gerolamo Giovenone.
Sandro Botticelli | Portraits
Sandro Botticelli (c. 1445 - May 17, 1510) painted a number of portraits, although not nearly as many as have been attributed to him.
There are a number of idealized portrait-like paintings of women which probably do not represent a specific person (several closely resemble the Venus in his Venus and Mars).
Traditional gossip links these to the famous beauty Simonetta Vespucci, who died aged twenty-two in 1476, but this seems unlikely.
These figures represent a secular link to his Madonnas.
With one or two exceptions his small independent panel portraits show the sitter no further down the torso than about the bottom of the rib-cage.
Mary Fairchild (1858-1946)
Mary Fairchild MacMonnies Low, born in New Haven, Connecticut was an American painter who specialized in landscapes, genre paintings, and portraits.
Mary Fairchild MacMonnies Low studied at the St. Louis School of Fine Arts (where she won a three years' scholarship), and in Paris at the Académie Julian and under Carolus Duran.
She had her own studio at 11 Impasse du Maine, (now part of Musée Bourdelle).
She married Frederick MacMonnies in 1888 and divorced him in 1909. She married Will H. Low that same year.
Maggie Rudy | Mouseland | Children's book author and illustrator
Children's book author and illustrator Maggie Rudy spent part of her childhood living in England, where she visited Beatrix Potter’s farm on a formative third-grade field trip.
She has since been making mice and their worlds out of felt and scavenged materials for more than twenty years. Maggie lives in Portland, Oregon.
- "I had a couple of felt mice, bought in an English toy shop when I was a child. About 25 years ago, with young children of my own, I took a pattern from those old survivors and began to make my own versions. Then the mice needed somewhere to live, and the whole thing got out of hand.
I began photographing Mouseland for children's books in 2013. I'd previously worked as an artist, showing paintings and sculptures in a gallery. Building Mouseland is much more engrossing, because I constantly need to problem-solve materials and fabrication methods".
Élisabeth Vigée Le Brun | Self-Portrait in a Straw Hat, 1782
"Self-Portrait in a Straw Hat" is a signed copy by the artist of a very popular self portrait that she painted in 1782 and which is now in the collection of the baronne Edmond de Rothschild.
The pose is deliberately modelled on Rubens’s Portrait of Susanna Lunden (?) (also in the National Gallery’s collection), which was formerly, but incorrectly, known as Le Chapeau de Paille (The Straw Hat).
Wisława Szymborska | Scrivere un curriculum / Writing a résumé
Che cos’è necessario?
È necessario scrivere una domanda,
e alla domanda allegare il curriculum.
A prescindere da quanto si è vissuto
è bene che il curriculum sia breve.
È d’obbligo concisione e selezione dei fatti.
Cambiare paesaggi in indirizzi
e malcerti ricordi in date fisse.
Vladimir Kush | Diary of Discoveries
Gabriele Münter e Wassily Kandinsky | Amore ai tempi dell'astrattismo
Vasilij Vasil'evič Kandinsky / Василий Васильевич Кандинский (1866-1944) è stato un pittore Russo, naturalizzato francese, precursore e fondatore della pittura Astratta.
Insieme, con Franz Marc ed altri, fondarono il movimento artistico espressionista Der Blaue Reiter (Il cavaliere azzurro).
La Münter era di Berlino e proveniva da una famiglia benestante che aveva vissuto a lungo negli Stati Uniti.
Nel 1901 si iscrisse ad un corso d'arte a Monaco di Baviera.
L'anno successivo, poiché alle donne erano precluse le Accademie, iniziò a prendere lezioni presso la scuola d'arte privata Phalanx-Schule (appena fondata da W. Kandinsky) dove seguì i corsi di Wilhelm Husgen e quelli di Wassily Kandinsky.
Wassily Kandinsky | Ritratto Gabriele Münter, 1903 | Lenbachhaus, Monaco di Baviera
Pedro Salinas | No, non ti amano, no / No, no te quieren, no..
No, non ti amano, no.
Tu sì, tu ami davvero.
L’amore che hai in più
se lo spartiscono esseri
e cose che guardi,
che tu tocchi, che mai
hanno avuto amore prima.
Pablo Neruda | Il vasaio / Potter
Tutto il tuo corpo ha
coppa o dolcezza destinata a me.
Quando ascendo la mano
trovo in ogni luogo la colomba
che mi cercava, come
se ti avessero, amore, fatta d’argilla
per le mie mani di vasaio.
Tomasz Rut | Intimata
Shana Levenson, 1980 | Pittrice figurativa
Shana Levenson è una pittrice figurativa di Albuquerque, NM.
La sua passione per le arti l'ha portata a conseguire una laurea in Fashion Design presso l'Università del Texas, ad Austin, e dopo la nascita dei suoi figli nel 2009 e nel 2010 un MFA in Fine Art Painting presso l'Academy of Art University di San Francesco. Il lavoro di Shana si concentra sul ritratto e sulla figura.
La sua ispirazione viene dal dipingere persone importanti nella sua vita ed il suo obiettivo è catturare la storia di ogni persona in modo onesto e significativo.
Shana trae ispirazione dalle proprie esperienze e utilizza serie specifiche come modo per illustrare i capitoli della sua vita.
Il suo background nella moda ha ispirato la sua nuova serie di dipinti di pizzo.
Morten Lasskogen, 1986
Morten Lasskogen è un graphic designer e digital artist di origini Danesi.
Il suo lavoro sfida lo spettatore ad esplorare un luogo interdisciplinare, un luogo che si trova tra il riconosciuto e lo sconosciuto.
Ispirato da luci e ombre, il lavoro di Lasskogen bilancia il minimalismo e il surrealismo e l'estetica futuristica con oggetti dei giorni nostri.
Esplorando le nozioni del presente, futuro e passato, il suo lavoro pone domande sull'esperienza condivisa del nostro ambiente, oggi come in futuro.
Lucia Heffernan, 1966 | Yoga Chicks
"My body of work is an expression and exploration of my lifelong fascination with animals.
Through my paintings, I seek to give animals a voice and a personality, while making light of our uniquely human existence. By imagining what animals might do if put in human situations, I stage tableaus that shine a spotlight on both their innocence and raw instinct.
This collision between animal and human sensibilities creates a whimsical, theatrical, and often humorous world that viewers can relate to on an emotional level.
A graphic designer by trade and an oil painter by design, I am continually experimenting with different styles of contemporary realism that balance my artistic sensibilities, technique, and unique sense of humor.
As I evolve, what remains constant is my respect for the animals that inspire me, and my desire to bring a smile to the face of every viewer" - Lucia Heffernan.
Pavle "Paja" Jovanovic | Orientalist painter
From Belgrade City Museum:
Pavle "Paja" Jovanović / Павле "Паја" Јовановић (Vršac, 1859 - Vienna, 1957) was born into the family of photographer Stevan and Ernestina Jovanović.
In 1875, his father took him to Vienna, where he enrolled in the Academy of Fine Arts (Akademie der bildenden Künste) in 1877. Having completed his studies at the Academy, Jovanović travelled a lot and worked for Paris and London art dealers, to settle in Vienna in 1895. He was elected full member of the Serbian Royal Academy in 1888.
In his very long artistic career, Jovanović created outstanding works of art: history paintings (Migration of the Serbs, Proclamation of The Code of Emperor Dušan), genre paintings (Adoring of the bride, Cocok-fight, Fencing) and numerous portraits of famous people (Mihailo Pupin, King Aleksandar and Queen Maria Karađorđević).
Alexandr Pushkin | Eugene Onegin e la storia d'amore di Tatyana
"Eugenio Onegin" / "Евгений Онегин" è un romanzo in versi di Aleksandr Pushkin, composto dal 1822-1831 e pubblicato completo per la prima volta nel 1833.
Trama
Eugenio Onegin è il nome del personaggio principale della storia: è un giovane già disilluso dalla vita e che sembra aver già provato tutto quello che gli era possibile, provando un certo spleen.
Si ritira in campagna e diventa amico di un giovane poeta, Vladimir Lenskij. Questi è innamorato di Olga con cui si è appena fidanzato.
La sorella di Olga, Tatyana, si innamora a prima vista di Onegin.
Ardendo di questo amore, ella gli scrive una lettera infiammata, ma Onegin la respinge.
Il monumento di Onegin e Tatyana a Kazakistan, Petropavlovsk, Piazza intitolata a Pushkin
Oscar Wilde | De profundis, 1897
Il "De Profundis" è una lunga lettera a Lord Alfred Douglas, il giovane amato da Wilde, scritta nei primi mesi del 1897 nel carcere di Reading dove Oscar Wilde (Scrittore, aforista, poeta, drammaturgo, giornalista e saggista irlandese dell'età Vittoriana, esponente del decadentismo e dell'estetismo Britannico, 1854-1900), si trovava da quasi due anni per aver amato un uomo.
Nel 1895 Oscar Wilde, al culmine del successo mondano e letterario, fu condannato a due anni di lavori forzati per “atti osceni”: alla sofferenza della reclusione si unirono la bancarotta finanziaria e la morte civile, con il divorzio e la perdita dei figli.
Chiuso tra le mura del carcere di Reading, Wilde scrisse una lunga lettera a Lord Alfred Douglas, il giovane poeta aristocratico di cui era innamorato e che era stato la causa dello scandalo.
Oscar Wilde and Lord Alfred Douglas, May 1893 | British Library
Georges Seurat's 162nd Birthday, December 2
Todays Google animated Doodle celebrates French painter Georges Seurat, who captured the natural qualities of light in scenes of contemporary Parisian life with his signature painting techniques known as Pointillism and Divisionism.
Seurat’s innovative methods gave rise to the school of Neo-Impressionism, an avant-garde 19th century movement that forever changed the course of modern art.
Georges-Pierre Seurat (born December 2, 1859, Paris, France—died March 29, 1891, Paris) was a French post-Impressionist artist.
He is best known for devising the painting techniques known as chromoluminarism as well as pointillism.
While less famous than his paintings, his conté crayon drawings have also garnered a great deal of critical appreciation.
Lord Alfred Douglas | L’Amore che non osa.. / The Love that dare not..
Lord Alfred Bruce Douglas, soprannominato "Bosie" (1870-1945), è stato un poeta, scrittore e traduttore Britannico, ricordato soprattutto per il fatto di essere stato il compagno dello scrittore Oscar Wilde, nonché un poeta uraniano.
Douglas incontrò Oscar Wilde nel 1891 e subito iniziò una relazione con lui. Quando suo padre, il marchese di Queensberry (con il quale Alfred aveva già rapporti di odio reciproco a causa del carattere intrattabile di entrambi), scoprì il legame del figlio insultò pubblicamente Wilde con un biglietto sgrammaticato lasciato al club dello scrittore dublinese.
Paul Cadmus (American painter, 1904-1999)
Alex Venezia, 1993 | Figurative painter
Alex Venezia was born Virginia Beach, Virginia; currently lives and works in Raleigh, North Carolina.
Primarily a self taught painter, Alex Venezia, first became aware of the transcendent power of art during a high-school art lesson on chiaroscuro while examining the works of Caravaggio. This class marked a unique turning point for the young student as he began to consider a vocation in the arts.
Searching for new art experiences he frequented the Chrysler Museum of Art in Norfolk, Virginia where he was able to fill his eyes with the works of the Masters and make copies.
Venezia has sought out and studied classical technique with many of todays top representational painters including: Colleen Barry, Daniel Sprick, Michael Klein and Jeff Hein.
Alda Merini: "Il mio primo trafugamento di madre.."
Il mio primo trafugamento di madre
avvenne in una notte d'estate
quando un pazzo mi prese
mi adagiò sopra l'erba
e mi fece concepire un figlio.
Sigmund Freud: Omosessualità? "Nulla di cui vergognarsi!", 1935
Il 9 aprile del 1935, Sigmund Freud (Neurologo, psicoanalista e filosofo Austriaco, 1856-1939) scrisse una lettera di risposta ad una madre che gli aveva chiesto aiuto per il figlio gay.
Cara signora,
deduco dalla sua lettera che suo figlio è omosessuale.
Sono molto colpito dal fatto che non usi mai questo termine nel darmi le informazioni su di lui. Posso chiedere perché lo evita?
L’omosessualità non è certo un vantaggio, ma non c'è nulla di cui vergognarsi, non è un vizio, non è degradante; non può essere classificata come una malattia; riteniamo che sia una variazione della funzione sessuale, prodotta da un arresto dello sviluppo sessuale.
Molti individui altamente rispettabili di tempi antichi e moderni erano omosessuali, tra di loro c’erano grandi uomini. (Platone, Michelangelo, Leonardo da Vinci, ecc).
Jean Metzinger | Woman with a Mirror, 1916
Femme au miroir / Woman with a Mirror / Femme à sa toilette or Lady at her Dressing Table, is a painting by the French artist Jean Metzinger.
This distilled synthetic form of Cubism exemplifies Metzinger's continued interest, in 1916, towards less surface activity, with a strong emphasis on larger, flatter, overlapping abstract planes.
The manifest primacy of the underlying geometric configuration, rooted in the abstract, controls nearly every element of the composition.
David Ligare, 1945 | Post-Modern / Neo-Classic painter
American Post-modern fine artist David Ligare paints in a neo-classical mode using narrative and mythology in a historically informed body of work.
Since 1978, he has focused on painting still lifes, landscapes, and figures that are informed by Greco-Roman antiquity.
Chief among his stated influences are the aesthetic and philosophical theories of the Greek sculptor Polykleitos and the mathematician and philosopher Pythagoras, as well as the work of the 18th-century classical painter Nicholas Poussin.
A resident of Salinas, California, his paintings often depict the terrain of the central Californian coast in the background.
Costantino Di Renzo, 1946
Born in Chieti, Italian painter Costantino Di Renzo was predominantly inspired by the 1960s.
Art turned into a vehicle for ideologies and other agendas, with Pop and Minimalism appearing simultaneously as the most defining art movements of the decade.
Pop Art in New York city embraced the culture of mass media and mass consumerism, with Artists such as Andy Warhol, Roy Lichtenstein and Tom Wesselmann getting stimulated by television, comic strips, billboards and other products of the rise of Capitalism for their artworks.
James Hayllar (1829-1920) | Genre painter
From Christie's:
Artistic dynasties were not unusual in Victorian England, but few attained the distinction of the Hayllars, where five members of the family exhibited at the Royal Academy towards the end of the century. In addition to producing a son who was an engraver, James produced four remarkable daughters, each of whom he taught.
James Hayllar was born in Chichester in 1829, and after overcoming family opposition enrolled at Cary's Art School in 1842. Francis Cary was a respected historical painter who later took over Sass's Academy in Bloomsbury. He is now principally remembered as tutor to Rossetti and Millais.
On completing his studies, Hayllar made a tour of the continent, where he encountered Leighton in Rome in in 1851.
His likeness can be seen in Leighton's first great canvas, Cimabue's Madonna carried through the streets of Florence, which was purchased by Queen Victoria, and is now in the Royal Collection, though on loan to the National Gallery.
Anthony Hinchliffe | Figurative painter
"I have always loved the sense of escapism that comes with creating artwork.
I am passionate about exploring my creativity, constantly looking at developing my techniques so I can keep that feeling of energy within my work.
When someone is emotionally moved by looking at my artwork that is a big motivation for me as I have always liked to please people through my painting.
My preferred medium is oil paint, I do sometimes create an acrylic underpainting first as I really like the way the oil paint behaves when applied over acrylic.
I often dilute the oil paint down with turpentine in the initial stages and use it like watercolour".
Olga Naletova, 1966 | Surrealist painter
Ольга Налётова was born in St.Petersburg.
Finished Ioganson’s Art College at the USSR Academy of Arts.
In 1990 graduated from I.E.Repin Institute of Painting, Sculpture and Architecture at the USSR Academy of Arts.
Faculty of Painting. Neprintsev’s Studio.
Member of the Union of Artists of St.Petersburg from 1992. Member of the Union of Artists of Moscow Lives and works in Moscow.
Tishk Barzanji | Modern Surrealist /Symbolist painter
Kurdish-British artist Tishk Barzanji is a visual artist based in London, United Kingdom. His work touches on the modernism and surrealism movement.
His process is about space, colour, deconstruction, breaking boundaries, understanding the living space in this fast-moving world, and human interactions within these spaces.
Inspired by his childhood in Kurdistan, and early adult years in London, where he moved in 1997.
The first few years in London were an eye-opener, where his passion for architecture and art began. Surrounded by the rich cultures of London and this new environment, shaped his ideas.
He later went on to study Fine Art at Richmond upon Thames College, and Physics at Loughborough University.
Since 2017, he has worked with Rockefeller, New York Times, V and A museum, Somerset house, NET-A-PORTER, Gucci, and most recently featured in British Vogue.
Hans Baluschek (1870-1935) | Vita ed Opere
Hans Baluschek è stato un rappresentante di spicco del Realismo Sociale Tedesco, ed in quanto tale, cercò di ritrarre la vita della gente comune con vivida schiettezza.
I suoi dipinti si incentrarono sulla classe operaia di Berlino.
Appartenne al movimento della Secessione di Berlino, un gruppo di artisti particolarmente interessati agli sviluppi avanguardistici dell'arte - in particolare dell'Espressionismo Tedesco.
Nonostante ciò, lungo l'arco della sua vita egli fu conosciuto principalmente per le sue fantasiose illustrazioni del famoso libro per bambini "Peterchens Mondfahrt".
Dopo il 1920 divenne un membro attivo del Partito Socialdemocratico tedesco, che all'epoca professava ancora una visione marxista della storia.
Salon des Refusés (May 15, 1863)
Salon des Refusés is generally known as an exhibition of works rejected by the jury of the official Paris Salon, but the term is most famously used to refer to the Salon des Refusés of 1863.
Today by extension, salon des refusés refers to any exhibition of works rejected from a juried art show.
Among the exhibitors were Paul Cézanne, Camille Pissarro, Armand Guillaumin, Johan Jongkind, Henri Fantin-Latour, James Whistler and Édouard Manet, who exhibited his famous painting "Le Déjeuner sur l’herbe", officially regarded as a scandalous affront to taste.
Édouard Manet | Le Déjeuner sur l'herbe, 1863 | Musée d'Orsay, Paris
Oskar Zwintscher | Art Nouveau painter
Oskar Zwintscher (1870-1916) was a German painter. He is often associated with the Jugendstil movement.
From 1887-1890 he studied at the Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig and, from 1890-1892 was a student of Leon Pohle and Ferdinand Pauwels at the Dresden Academy of Fine Arts.
After his studies, he became a free-lance painter in Meißen, where he received a stipendium, awarded to Saxon painters by the "Munkeltsche Legat". This enabled him to work for three years with no financial worries.
In 1898, he presented his first large collection of paintings to the public.
That same year, he was a prizewinner at a contest held by the entrepreneur Ludwig Stollwerck to select artists for a new line of trading cards.
Blandford Fletcher | Genre painter
William Teulon Blandford Fletcher, noto come Blandford Fletcher (1858-1936), è stato un pittore naturalista Britannico.
Figlio di un commerciante di biancheria, contro la volontà del padre, Fletcher studiò alla South Kensington School of Art dall'età di sedici a vent'anni, dove vinse la medaglia d'argento ed il premio della Regina.
Durante quel periodo visitò anche la Bretagna e fece conoscenza per la prima volta con Stanhope Forbes ed i suoi amici.
El Greco | Vita ed Opere
El Greco, nome d'arte di Dominikos Theotokòpoulos (Δομήνικος Θεοτοκόπουλος) - (Candia, 1541 - Toledo, 7 aprile 1614), è stato un pittore, scultore ed architetto greco vissuto in Italia ed in Spagna. È tra le figure più importanti del Rinascimento Spagnolo.
Nacque a Creta, che all'epoca faceva parte della Repubblica di Venezia ed era il centro di un importante movimento pittorico post-bizantino, chiamato Scuola Cretese.
Dopo l'apprendistato diventò maestro d'arte seguendo il corso di quella tradizione artistica, prima di intraprendere, all'età di 26 anni, il viaggio verso Venezia, usuale meta di apprendistato e crescita artistica tra i pittori greci dell'epoca.
Infatti nel 1567 si trasferì nella Serenissima, lasciando Creta e la propria moglie, probabilmente per trovare nuovi sbocchi di mercato e per confrontarsi direttamente con le famose botteghe di Tiziano, Bassano, Tintoretto e Veronese. Nel 1570 si recò anche a Roma dove aprì una bottega e dipinse una serie di opere.
Francisco Goya | Vita ed Opere
Francisco José de Goya y Lucientes (Fuendetodos, 30 marzo 1746 – Bordeaux, 16 aprile 1828) è stato un pittore ed incisore Spagnolo.
Considerato il pioniere dell’arte moderna, è stato uno dei più grandi pittori spagnoli vissuti tra la fine del XVIII secolo e dell'inizio del XIX.
I suoi dipinti, i suoi disegni e le sue incisioni riflettevano gli sconvolgimenti storici in corso e influenzarono i più importanti pittori coevi e del secolo successivo.
Shaun Smith | Ocean Waves
Shaun Smith is a playful water photographer who sees the bright side in the smallest things in life.
Like many surfers before him, Shaun started bringing a camera in the water to shoot his friends and document his own rides, as a way to relive the fun.
Growing up on the coast of California, Shaun started swimming age two, took to bodyboarding at seven and hasn’t stopped since.
"I love the feeling of getting barreled. There's really nothing else like it".
Starting at the Wedge and staring down barrels, Shaun found his style in the mini-waves movement, capturing in ripples the universal beauty of undulating water.
Shaun Smith is obsessed with listening to the call of the ocean, using the lens to record the mood of the sea, the dance of the waves in the wind, like the lonely but not lonely soul of the sea.
Hemen Majumdar (India, 1894-1948)
Hemendranath Majumdar was an Indian painter who lived in Bengal. In 2002, there was a huge uproar when his painting was stolen and found with an art dealer.
His birthplace Kishoreganj now belongs to Bangladesh.
In 1911 he decorated the gates to welcome King George V, on his visit to India.
He was one of the founding members of Indian Academy of Fine Art, Kolkata in 1919 along with Jogeshchandra Seal, Jamini Roy, Bhabani Charan Law and Atul Bose.
He remained a celebrated artist during his lifetime and has been invited by many rulers to draw their portraits and also gave him the position of court artist.
Tiziano Baravelli, 1963
Nato in provincia di Bologna, Tiziano Baravelli scopre l'arte fin da bambino, diventando prima un musicista e poi un produttore musicale.
Finché, a 40 anni, capisce che la sua vera passione è, invece, la pittura ed inizia a dipingere, affermandosi da subito nel panorama nazionale.
Tra i soggetti dei suoi quadri più famosi troviamo ritratti, dipinti di oggetti e paesaggi.
Oggi il pittore è apprezzato soprattutto per i suoi ritratti: il volto umano è descritto dal pittore come la massima espressione della complessità dell’essere umano.
Grande attenzione, ad esempio, è data alla figura femminile, dipinta in modo da sottolinearne la delicatezza con colori neutri ed opachi che riproducono sulla tela la grazia della donna.
Io conosco il canto dell'Africa..
"Io conosco il canto dell'Africa,
della giraffa e della luna nuova africana distesa sul suo dorso,
degli aratri sui campi e delle facce sudate delle raccoglitrici di caffè,
ma l'Africa conosce il mio canto?
L'aria sulla pianura fremerà un colore che ho avuto su di me?
E i bambini inventeranno un gioco nel quale ci sia il mio nome?
O la luna piena far un'ombra sulla ghiaia del viale che mi assomigli?
E le aquile sulle colline Ngong guarderanno se ci sono?"
Monologo tratto dalla scena finale del film "Out of Africa" che fu prodotto e diretto nel 1985 dal regista di "Come eravamo", Sydney Pollack, e sceneggiato da Kurt Luedtke.
"Out of Africa" è stato uno dei maggiori successi del cinema (240 milioni di dollari d’incasso), aggiudicandosi ben sette premi Oscar (tra cui miglior film, regia e sceneggiatura) e tre Golden Globe.
Meryl Streep in "La mia Africa" / "Out of Africa"
Pedro Salinas / Chagall | "Per vivere non voglio isole, palazzi, torri.."
To live I don't want
islands, palaces, towers.
What steeper joy
Than living in pronouns!
Take off your clothing,
features, pictures;
I don't want you like that,
masked as another,
always a daughter of something.
Marc Chagall | Over the town / Sulla città, 1918
Luca Carlevarijs | Baroque Era / Veduta painter
Luca Carlevarijs or Carlevaris (1663-1730) was an Italian painter and engraver working mainly in Venice.
He pioneered the genre of the cityscapes (vedute) of Venice, a genre that was later widely followed by artists such as Canaletto and Francesco Guardi.
Carlevarijs was born in Udine.
He was also known as 'Luca Casanobrio' or 'Luca di ca Zenobrio', for his patronage by the latter family.
Rainer Maria Rilke: "Un’opera d’arte è buona se nasce da necessità!"
Lettera ad un Giovane Poeta / Letter to a Young Poet, 1903
"Le Lettere ad un giovane poeta" - dieci lettere scritte da Rainer Maria Rilke (Scrittore, poeta e drammaturgo austriaco di origine boema, 1875-1926) al giovane Franz Xaver Kappus (Scrittore e giornalista Austriaco, 1883-1966), sono un manifesto della creazione artistica.
Studente ventenne della Accademia militare di Wiener Neustadt, Franz Kappus si dilettava a scrivere poesie, e sognava di condurre una vita diversa - non dedita ai servizi militari.
Scoprendo che la stessa Accademia, anni prima, era stata frequentata dal noto poeta Rilke, inizia a leggerlo nelle pause tra le lezioni ed un giorno decide di scrivergli.
Caspar David Friedrich | Wanderer above the Sea of Fog, 1818
William Strang (1859-1921)
From National Galleries of Scotland:
During his lifetime, Dumbarton-born William Strang built up an international reputation as a highly skilled and imaginative printmaker, portraitist and painter.
His diverse subjects ranged from the fantastic to the very real, including uncompromising depictions of contemporary life and the effects of poverty and social injustice, landscapes, subjects from the bible, bewildering allegories, and narrative illustrations.
He was also a prolific and highly successful portraitist.
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