André Derain | Still life

André Derain (1880-1954), French painter, sculptor, printmaker and designer - was one of the principal Fauvists.

Derain studied painting in Paris at the Académie Carriere from 1898-1899.

He developed his early style in association with Maurice de Vlaminck, whom he met in 1900, and with Henri Matisse, who had been Derain’s fellow student at the Académie Carriere.

Together with these two painters, Derain was one of the major exponents of Fauvism from 1905-1908.

Like the other artists who worked in this style, he painted landscapes and figure studies in brilliant, sometimes pure colours and used broken brushstrokes and impulsive lines to define his spontaneous compositions.

Derain broke with Fauvism in 1908, when he was temporarily influenced by the works of the Post-Impressionist painter Paul Cézanne.

Derain worked for a few years in a stylized form of Cubism, but by the 1920s his paintings of figures, still lifes, and portraits had become increasingly Neoclassical, and the spontaneity and impulsiveness that had distinguished his earlier work gradually disappeared.

His art underwent virtually no change after the 1920s, though his more conservative style brought him financial success.

Derain had considerable ability as a decorator and created theatrical designs, notably for the Ballets Russes. He also produced numerous book illustrations, often in woodcut, for works by authors such as François Rabelais, Antonin Artaud and André Breton. | © Encyclopædia Britannica, Inc.

André Derain è stato un pittore Francese.

André Derain nasce a Chatou (Parigi) nel 1880, da un'agiata famiglia borghese. Benché avviato dal padre agli studi di ingegneria, si iscrisse, nel 1898, all'Accademia Julian.

Nel 1899 conobbe Maurice de Vlaminck e, l'anno seguente, Henri Matisse: i due pittori lo convinsero a dedicarsi definitivamente alla pittura. Da principio, influenzato da Vlaminck, dipinge lungo le rive della Senna paesaggi dai colori puri, non mescolati.

Nel 1905 espose al Salon d'Automne e al Salon des Indépendants, collocandosi tra i Fauves.

Ma già nelle prime opere, come L'Estaque, dai colori audaci, dai toni ardenti e raffinati, il pittore non aderiva perfettamente alla corrente fauve: uomo di cultura vasta e profonda, ammiratore delle opere dei grandi maestri antichi (di cui aveva eseguito varie copie), non poteva rinunciare a contenere l'esuberanza dei colori in un'armonia classica di composizione. Per un periodo fu influenzato da Paul Gauguin; i suoi colori divennero così meno vivi.

Nel 1909 illustrò un libro di poesie di Guillaume Apollinaire; nel 1912 una raccolta di poemi di Max Jacob.

Fornisce, nel 1916, le illustrazioni per il primo libro di André Breton; illustrò le favole di Jean de La Fontaine e il Satyricon di Petronio Arbitro.

Quando, nel 1910, andò a dipingere con Pablo Picasso, non aderì alle audaci tecniche del Cubismo.

Dal 1911, Derain ritorna a usare la prospettiva e il chiaroscuro, rendendo così la sua pittura più tradizionale.

Un "ritorno all'ordine" ed un ritorno alle "forme classiche" simile a quello intrapreso in questo periodo da molti altri artisti europei, tra cui Gino Severini, Pablo Picasso dopo il suo viaggio in Italia, Giorgio De Chirico con la sua neonata metafisica, i movimenti Valori plastici e Novecento in Italia e Nuova oggettività in Germania.

Dopo il 1911, influenzato dai primitivi francesi e dalla scultura africana, iniziò il periodo detto “gotico”, durante il quale dipinse quadri rappresentanti figure solenni e severe nature morte, quali “La cena” e “Il sabato”.

Successivamente al 1913 Derain si dedicò con passione ai quadri di figura, prima con gli autoritratti, poi con alcune scene di genere, infine con numerosi ritratti. Negli anni del Dopoguerra, si schierò contro il proliferare di movimenti «antiartistici» come il Dadaismo e il Surrealismo.

Nel 1921 compì un viaggio a Roma e a Castel Gandolfo, sempre più interessandosi e studiando gli antichi pittori. In questo periodo, Derain si dedica soprattutto alle vedute di paesaggi e città.

Nel 1928 una sua tela, La caccia, ottenne il premio Carnegie.

Nel 1941 si reca in Germania; rifiutò inoltre la direzione della scuola nazionale superiore delle belle arti di Parigi, avviandosi volontariamente a una progressiva solitudine.

Ricordato anche per le sue attività di incisore, scenografo, costumista teatrale, scultore e ceramista, continuò a dipingere e ad esporre con crescente successo internazionale fino alla morte, avvenuta a Garches nel settembre 1954 in un incidente d'auto.