Wolfgang Alexander Kossuth was born in Pfronten, Germany. He is a painter, a sculptor, a violinist and an orchestra leader and he dedicated all hos life to art, join the passion for the music with the figurative arts one.
His artworks portray important people of the musical, literally and ballet background. He prefers sculpture because with it he expresses himself better. The human being is always the centre of the composition.
Anatomic studies and movement; the classical beauty joins unlikely balances. The result is a perfect human figure which goes beyond reality. A personal vision of the artist who supports and rejects at the same time the naturalism.
Armony and theatricality load up of pathos his sculptures; power and twistings, dancers' bodies against the gravity, an explosion of energy and dynamism. He shapes marble, bronze, resin and gypsum.
He paints on canvas the same subjects: oil and pastel nudes, soft outlines, masterful chiaroscuro. Sensual bodies move all over the space, hanging in the balance between muscle and emotional power.
From 1970-1974 he was a violinist in the orchestra of Teatro alla Scala in Milan and in 1975 he was the orchestra leader.
After four years he leaves music for sculpture, attending courses at Brera Academy.
Since 1981 his artworks were exhibited abroad and in Italy (Scala Museum and many other liryc theatres like Carlo Felice in Genoa).
He prematurely died on 30th December 2009.
All the sculptures are "modelled" by Kossuth in clay and then formed in plaster, to create the mould.
The mould in plaster is then taken to the forge where the bronze is produced through the ancient technique of the fusion "a cera persa", or it is taken to specialized personnel who produce the statue in marble powder.
The terracottas are produced by taking the clay modelled to a furnace where it is baked at about 900-1000 degrees.
The drawings are made with red chalk on paper. The red chalk is a stick of compressed mould mixed with natural elements.
Wolfgang Alexander Kossuth (1947-2009) nasce a Pfronten, Germania.
Dopo gli studi nel 1968 si trasferisce a Napoli dove si diploma in violino. Vince il concorso internazionale come violino, al teatro alla Scala di Milano.
Dal 1970-1972 suona in orchestra e contemporaneamente studia composizione e direzione d’orchestra.
Nel 1975 debutta con l’orchestra del Teatro alla Scala in qualità di direttore.
Nel 1979 abbandona l’avviata carriera musicale per dedicarsi alla scultura, da allora illustri personaggi della musica, della letteratura, della danza sono diventati protagonisti delle sue opere, come Alberto Erede, Leonard Bernstein, Mario Del Monaco, Giuseppe DiStefano, Luciana Savignano, Milva, Valeria Moriconi, Mario Soldati, Sergiu Celibidache, Sandor Vegh, Sierk Schroder, Ottavio Mazzonis, Andrea Jonasson-Strehler, Liliana Cosi, Alessandra Ferri, Massimo Murru, Roberto Bolle.
Nel 1981 viene inaugurato al Museo della Scala il ritratto di Mario Del Monaco, nel 1986 la statua di Domenico Scarlatti all’auditorium della Rai di Napoli; nel 1992 la scultura Simona entra a far parte della collezione del Museo Paaw di Wassenaar in Olanda. Nel 1993 il ritratto del poeta Vittorio Sereni viene posto nel Museo civico di Luino.
La grande scultura dedicata a Niccolo’ Paganini viene posta nel teatro Carlo Felice di Genova.
Nel 1995 la scultura Salome’ e nel 1997 la scultura Innamorata entrano a far parte della collezione del Museo Bandera di Busto Arsizio, nel 1999 l’opera Maternità diviene simbolo dell’Unicef della Repubblica di San Marino.
Nel 1995 la scultura Salome’ e nel 1997 la scultura Innamorata entrano a far parte della collezione del Museo Bandera di Busto Arsizio, nel 1999 l’opera Maternità diviene simbolo dell’Unicef della Repubblica di San Marino.
Nel 2003 riceve una targa dal centro studi coreografici -Teatro Carcano- a riconoscimento della sua opera artistica dedicata in particolare all’arte della danza. Nel gennaio 2004 gli viene conferita la targa del Presidente della Repubblica in occasione della mostra Il volo-da Icaro ai nostri giorni.