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The history of photography began in remote antiquity with the discovery of two critical principles: camera obscura image projection and the observation that some substances are visibly altered by exposure to light.

Apart from a possibly photographic but unrecognized process used on the Turin Shroud there are no artifacts or descriptions that indicate any attempt to capture images with light sensitive materials prior to the 18th century.

Around 1717, Johann Heinrich Schulze captured cut-out letters on a bottle of a light-sensitive slurry, but he apparently never thought of making the results durable.

Frank Horvat, 1928 ~ Pioneer of digital photography

John Poppleton | Bodyscapes painter

Around 1800, Thomas Wedgwood made the first reliably documented, although unsuccessful attempt at capturing camera images in permanent form.

His experiments did produce detailed photograms, but Wedgwood and his associate Humphry Davy found no way to fix these images.

In the mid-1820s, Nicéphore Niépce first managed to fix an image that was captured with a camera, but at least eight hours or even several days of exposure in the camera were required and the earliest results were very crude.

Niépce's associate Louis Daguerre went on to develop the daguerreotype process, the first publicly announced and commercially viable photographic process.

The daguerreotype required only minutes of exposure in the camera, and produced clear, finely detailed results.

Mark Olich, 1974 ~ Ballet dancer | Conceptual photography

The details were introduced as a gift to the world in 1839, a date generally accepted as the birth year of practical photography.

The metal-based daguerreotype process soon had some competition from the paper-based calotype negative and salt print processes invented by William Henry Fox Talbot.

Subsequent innovations made photography easier and more versatile.

New materials reduced the required camera exposure time from minutes to seconds, and eventually to a small fraction of a second; new photographic media were more economical, sensitive or convenient, including roll films for casual use by amateurs. In the mid-20th century, developments made it possible for amateurs to take pictures in natural color as well as in black-and-white.

Hollywood in Black and White

The commercial introduction of computer-based electronic digital cameras in the 1990s soon revolutionized photography.

During the first decade of the 21st century, traditional film-based photochemical methods were increasingly marginalized as the practical advantages of the new technology became widely appreciated and the image quality of moderately priced digital cameras was continually improved.

Especially since cameras became a standard feature on smartphones, taking pictures (and instantly publishing them online) has become an ubiquitous everyday practice around the world. | © Wikipedia

František Drtikol | Symbolist /Visionary photographer

Tina Cassati | Surrealist Fashion photographer

Fine Art Photographers at Tutt'Art@

Peter Holme III | Photo Manipulation Artist

Christine Ellger, 1948 | Surrealist Fine Art Photographer

Kemal Kamil AKCA | The fire in my soul

Il termine Fotografia deriva dalla congiunzione di due parole greche:

luce (φῶς | phôs) e grafia (γραφή | graphè),

per cui Fotografia significa "scrittura di luce".

La fotografia è opera della Luce e nasce infatti da un principio fisico chiamato diffrazione, che è una sua proprietà caratteristica.

La camera oscura e l'obiettivo stenopeico formano il sistema più semplice ed elementare della macchina fotografica che racchiude in sé tutti i principi fisici coinvolti in questa tecnologia.

Naturalmente sono stati necessari i risultati ottenuti sia nel campo dell'ottica, sia in quello della chimica e lo studio delle sostanze fotosensibili.

Michael Bilotta | Conceptual Surrealist Photographer

La prima camera oscura fu realizzata molto prima che si trovassero dei mezzi chimici per fissare l'immagine ottica in essa proiettata; il primo ad applicarla in ambito fotografico fu il francese Joseph Nicéphore Niépce, cui convenzionalmente viene attribuita l'invenzione della fotografia, anche se studi recenti rivelano tentativi precedenti, come quello di Thomas Wedgwood.

Nel 1813 Niépce iniziò a studiare i possibili perfezionamenti alle tecniche litografiche, interessandosi poi anche alla registrazione diretta di immagini sulla lastra litografica senza l'intervento dell'incisore. In collaborazione con il fratello Claude, Niépce cominciò a studiare la sensibilità alla luce del cloruro d'argento e nel 1816 ottenne la sua prima immagine fotografica (che ritraeva un angolo della sua stanza di lavoro) utilizzando un foglio di carta sensibilizzato, forse, con cloruro d'argento.

L'immagine non poté essere fissata completamente e Niépce fu indotto a studiare la sensibilità alla luce di altre sostanze, come il bitume di Giudea, che diventa insolubile in olio di lavanda dopo l'esposizione alla luce.

Eduard Gordeev | Impressionist Cityscape photographer

La prima produzione con la nuova sostanza fotosensibile risale al 1822. Si tratta di un'incisione su vetro raffigurante papa Pio VII.

La riproduzione andò distrutta poco dopo e la più antica immagine oggi esistente fu ottenuta da Niépce nel 1826, utilizzando una camera oscura il cui obiettivo era una lente biconvessa, dotata di diaframma e di un basilare sistema di messa a fuoco. Niépce chiamò queste immagini eliografie.

Nel 1829 fondò con Louis Daguerre, già noto per il suo diorama, una società per lo sviluppo delle tecniche fotografiche.

Nel 1839 il fisico François Arago presentò all'Accademia delle scienze francese il brevetto di Daguerre, chiamato dagherrotipo; la notizia suscitò l'interesse di William Fox Talbot, che dal 1835 testava un procedimento fotografico, la calotipia, e di John Herschel, che lavorava, invece, su carta trattata con sali d'argento, utilizzando un fissaggio a base di tiosolfato sodico.

Wieslaw Smetek, 1955 | Conceptual Illustrator

Nello stesso periodo, a Parigi, Hippolyte Bayard ideò una tecnica usando un negativo su carta sensibilizzata con ioduro d'argento, dal quale si otteneva poi una copia positiva.

Bayard fu però invitato a terminare gli esperimenti per evitare una concorrenza con Daguerre.

Lo sviluppo del dagherrotipo fu favorito anche dalla costruzione di apparecchi speciali dotati di un obiettivo a menisco acromatico ideato nel 1829 da Charles Chevalier.

Patrick Gonzales, 1965 | Surrealist Digital painter

Tra il 1840-1870 i processi ed i materiali fotografici vengono perfezionati:

nel 1841 François Antoine Claudet rinnova la ritrattistica introducendo lastre per dagherrotipia a base di cloruro e ioduro d'argento, che consentono pose di pochi secondi;

Maggie Taylor, 1961 | Digital Surrealist /Visionary painter

nel 1851 Frederick Schott Archer propone il procedimento al collodio che sostituisce la dagherrotipia e la calotipia.

Tra il 1851-1852 vengono introdotte l'ambrotipia e la ferrotipia, per ottenere positivi apparenti incollando un negativo su lastra di vetro a un supporto di carta o panno neri, o di metallo brunito;

nel 1852 viene istituita a Firenze la più antica azienda al mondo nel campo della fotografia: la Fratelli Alinari.

Vatican Light Show Calls Attention to Climate Change

Nel 1857 compare il primo ingranditore a luce solare a opera di J. J. Woodward;

nel 1859 R. Bunsen e H. E. Roscoe realizzano le prime istantanee con lampo al magnesio. Le prime immagini a colori per sintesi additiva si devono a J. C. Maxwell (1861), mentre quelle per sintesi sottrattiva sono state introdotte da Louis Ducos du Hauron (1869). R. L. Maddox porta una novità: le lastre con gelatina animale come legante.

Infine, nel 1873 H. Vogel scopre il principio della sensibilizzazione cromatica e realizza le prime lastre ortocromatiche. | © Wikipedia