Stefano Puleo, 1950 | The Arcane Movement

Stefano Puleo was born in the province of Catania Acitrezza, Italy. His first approach to painting dates back to adolescence, when he saw up close the works of great masters like Guttuso, Migneco, Barbaro, Mirabella and many others who participated in the Acitrezza Award during the early sixties. In 1964, he enrolled at the Art School of Catania. The year 1966 dates his artistic debut in expositions and participation in competitions. At that time, his production mainly included  drawings and small sculptures.

He held his first solo exhibition in 1970, at the G7 gallery in Catania, and visited several European cities in the same year. He rested in Oslo for a while where he saw the works of Munch, but it was the whole historical period of Expressionism that attracted his interest. He also visited Berlin and Dresden.

In 1972, he held an exhibition of one hundred drawings at the Zelantea Academy of Acireale and in 1974, he set up a solo exhibition of 40 drawings  and began a partnership that led him to make thirty etchings in two years, some of which are on show at the Underground gallery in Giarre.

In 1975, he was appointed as assistant professor of art at the Art School of Catania. In 1976, he set up a exhibition of paintings, drawings and sculptures in La Vite gallery of Catania as well as exhibiting 100 drawings at the St. Luca Gallery in Verona.

In 1980, he was called by Giuseppe Fava to collaborate in the drafting of the Journal of the South, producing political satire and grotesque satyr drawings for the magazine. That same year, he held solo exhibitions at La Vite Gallery in Catania and the Ghelfi Gallery in Verona.

In 1981, he exhibited his works at the Gregorian University in Rome and Lo Scudo Gallery in Verona, where we presented the collection, “The Circus”, with a presentation by J. P. Jouvet of Gibralfaro editions.

A collection of etchings entitled “Tribute to Rudy de Cadaval”- taken from his exhibitions  at La Vite Gallery in Catania-  were edited in a book with text written by Domenico Cara. He took part in the Ibla Mediterranean Prize and was awarded the New Generation Prize.

In 1982, he held solo exhibitions in the St. Luca Gallery in Verona and at Ghelfi Montecatini, where a monograph of his paintings entitled “Stefano Puleo” and edited by Ghelfi Edizioni in Verona, was presented. In 1983, there was another of oil painting, watercolors, drawings, prints presented at the St. Luca Gallery in Verona. He exhibited at the 1984 Art Expo in Bari.

In 1985, he organised another solo exhibition at the La Vite Gallery in Catania and in 1986, he held a solo exhibition at the Ghelfi Gallery in Verona, where the monograph, “Stefano Puleo Watercolors” - published by Ediarte, Milan, and text by Dario Colnago- was presented.

He was present with his works at the Bidart event in Bergamo, 1987.  In 1991, the monograph “Stephen Puleo” was presented. Its material was taken from exhibitions at La Vite Gallery in Catania, while its text was written by Dario Micacchi. In the same year, he took part in the Fourth Bidart in Bergamo.

In 1992, he held solo exhibitions at the following galleries: the Faustini in Florence, the Meridiana in Verona, Gallery 10 in Maratea, Marconi di Forte dei Marmi and the Meceden in Milazzo.

The town of Laives, near Bologna, promoted a solo exhibition which was curated by the  Faustini gallery of Florence.

His work was also present at the 1993 Bologna Art Fair and Art Expo in Bari, while in 1994, he held solo exhibitions at Palazzo Fizzarotti in Bari, Mediarte Art Gallery in Rome and Il Pozzo Gallery of Bellinzona.

In 1996, he presented solo exhibitions at the Marconi di Forte dei Marmi Gallery, at the Faustini Gallery in Florence and at La Vite Gallery in Catania.

1998, he organised solo expositions at the Ars Italica Gallery in Milan, the former Carmelite church in Taormina and in the Church of Santacrocea Brisighella. He also had his travelling exhibiton entitled, “Sicily is an archipelago”, hosted in Rome, New Jork, Palermo and Messina.

In 2000, he had solo exhibitions at Artexpo in New York, Tesion Telekommunikation Stuttgart and Galerie 4 in Freiburg.

In 2001, he participated at Expo Arte in Bari, Art Expo in Udine and Art Padua 2001. His monograph, “Puleo”, was launched at Milan’s Press Club.

It was published by TÉCHNE art editions and curated by Domenico Montalto.

In 2002, he was awarded the Pulchra Ecclesia Prize- a series of art for sacred space- in Montichiari, near Brescia, as well as the Carthage International Prize in Hammamet, Tunisia.

In 2003, he held a solo exhibition at the Norman Palace in Palermo and another solo in 2005, at the Sangiorgio Gallery in Milan. In 2006, he participated at: Luxury & yachts in Verona, Nonsolotarli in Rome, Antiques in Bari and Cremona Antiques in Cremona.

In 2007, he was present at Palazzo Robellini in Acqui Terme and also at the European Parliament Headquarters, holding two solo exhibitions.

In 2008, he organized a solo exhibition at the Artistic Cultural Piedmont Gallery of Art in Turin and in 2009, he held another solo called “Reality suspended” which was curated by Prof. Carlo Franza of the Press Club of Milan and catalogued by Silvia Editrice publishers.

In 2009, he won the XXI edition of the Arts Award for Culture Prize (Critics Award), in Milan, and on the recommendation of Professor Carlo Franza In 2010, he presented a solo exhibition at Castel dell ‘Ovo, in Naples and in the same year, became a member of the Arcane Movement.

In 2011, he received the “Gugliemo II” award and has permanent work on display at the “Giuseppe Sciortino” Museum in Monreale, Palermo.

In the same year, he has also exhibited work at the Eden Fine Art Gallery, New York.

Stefano Puleo nasce ad Acitrezza, Catania. Il primo approccio con la pittura risale all’adolescenza, quando ha modo di vedere da vicino opere di grandi maestri come Guttuso, Migneco, Barbaro, Mirabella e molti altri che nei primi anni Sessanta partecipano al Premio Acitrezza. Frequenta il liceo artistico di Catania. Il 1966 è l'anno del suo esordio artistico, la produzione comprende soprattutto disegni e piccole sculture.

La sua prima personale è nel 1970, alla galleria G7 di Catania e lo stesso anno visita diverse città europee. Si ferma per un periodo a Oslo dove ha modo di conoscere le opere di Munch, ma è tutto il periodo storico dell’Espressionismo che attirerà il suo interesse. Visita Berlino e Dresda.

Nel 1972 presso l’Accademia Zelantea di Acireale tiene una mostra di cento disegni e nel 1974 organizza una personale alla galleria La Vite di Catania, dove espone 40 disegni, iniziando un sodalizio che lo porta a realizzare in due anni 30 incisioni, parte delle quali vengono esposte alla galleria Underground di Giarre.

Nel 1975 viene nominato assistente alla cattedra di Discipline Pittoriche presso il liceo artistico di Catania e nel 1976 presso la galleria La Vite di Catania allestisce una mostra di dipinti, disegni e sculture e alla galleria Volto S. Luca di Verona vengono esposti cento disegni. Nel 1980 viene chiamato da Giuseppe Fava a collaborare alla redazione del Giornale del Sud, realizzando disegni di satira politica e satiro grotteschi. Espone nel 1981 alla galleria Gregoriana di Roma e alla galleria Lo Scudo di Verona, dove viene presentata la cartella “Il Circo” con presentazione di J. P. Jouvet delle edizioni Gibralfaro. Le edizioni La Vite di Catania pubblicano la cartella di acqueforti “Omaggio a Rudy de Cadaval” con scritto di Domenico Cara. Partecipa al Premio Ibla Mediterraneo e viene segnalato al Premio Nuova Generazione.

Nel 1982 tiene una personale alla galleria S. Luca di Verona e Ghelfi Montecatini, dove viene presentata la monografia dei dipinti “Stefano Puleo”, delle Edizioni Ghelfi di Verona e nel 1983 un’altra di olii, acquerelli, disegni, incisioni alla galleria S. Luca di Verona. Espone poi alla Expo Arte di Bari e alla galleria Ghelfi di Verona dove viene presentata la monografia “Stefano Puleo Acquerelli” (Ediarte di Milano) a cura di Dario Colnago. È presente con una personale al Bidart di Bergamo nel 1987, pubblica nel 1991 la monografia “Stefano Puleo” (La Vite di Catania) con testo di Dario Micacchi. Nel 92 è presente con personali nelle gallerie: Faustini di Firenze, Meridiana di Verona, Galleria 10 di Maratea, Marconi di Forte dei Marmi e Meceden di Milazzo. Tra le altre mostre, allestisce al palazzo Fizzarotti di Bari, alla Mediarte Art gallery di Roma, alla galleria Il Pozzo di Bellinzona, Marconi di Forte dei Marmi, Ars Italica di Milano, alla ex Chiesa del Carmine di Taormina, nella Chiesa di Santacrocea Brisighella, e una collettiva itinerante “La Sicilia è un arcipelago” a Roma, New York, Palermo e Messina.

Nel 2000 personale alla Artexpo di New York, alla Tesion Telekommunikation di Stoccarda, alla Galerie 4 di Friburgo. E nell’anno successivo viene presentata al Circolo della stampa di Milano la monografia “Puleo” (TÉCHNE) a cura di Domenico Montalto.

Nel 2002 gli vengono assegnati il Premio Pulchra Ecclesia, rassegna di arti per lo spazio sacro a Montichiari (BS) e il Premio internazionale Cartagine ad Hammamet (Tunisia). Nel 2003 personale a Palazzo dei Normanni di Palermo, nel 2005 personale alla Galleria Sangiorgio, Milano e partecipa nel 2006 a Luxury and yachts a Verona, Nonsolotarli a Roma, Antiquari a Bari e Cremona antiquaria.

Nel 2007 è presente a Palazzo Robellini - Acqui Terme e presso la sede del Parlamento Europeo con due mostre personali. Nel 2008 organizza una mostra personale presso la Galleria d’Arte Piemonte Artistico Culturale a Torino e nel 2009 “La realtà sospesa” a cura del prof. Carlo Franza al Circolo della Stampa di Milano con catalogo della Silvia Editrice. Nel 2009 vince la XXI edizione del Premio delle Arti Premio della Cultura (Premio della Critica), Milano. Nel 2010 presenta una personale presso Castel dell’Ovo a Napoli.

Perché si parla qui di Arcani.

L’Arcano, la sensazione di un mistero insondabile che si nasconde dietro le apparenze di una pittura o di una scultura, è un dato che percorre tutta la storia dell’Arte antica e moderna. Se si è ben attenti a leggere un’opera di autentica creatività, che sia quindi frutto di un’irripetibile intuizione e sincero specchio emotivo dell’autore, sovente si avverte la presenza del non detto, la rivelazione di qualcosa che sbrigativamente siamo usi definire  messaggio poetico. In una composizione pittorica o plastica il mistero si annida tra le maglie del colore, nella trama della raffigurazione, e ci si accorge che qualcosa resta inafferrabile, come avviene nei sogni.

Il Movimento degli Arcani nasce da una riflessione del critico d’arte Paolo Levi.

I cinque artisti del Movimento vengono definiti Arcani in quanto le suggestive immagini delle loro composizioni, anche se leggibili al primo sguardo, sono quanto mai misteriose. È appunto il mistero che aggiunge ulteriore bellezza alla costruzione di ogni singola composizione.

Nelle opere di questi artisti, che abbiamo definito come protagonisti del Movimento degli Arcani, e nelle loro diverse espressività, confluisce esaustivamente la sintesi della ricerca europea del secolo scorso, quella dei Maestri legati al Simbolismo, alla Metafisica, al Surrealismo e all’Informale lirico.

I lavori appartenenti alla creatività di Maria Cristina Conti, di Angelo Di Tommaso, di Silvano D’Orsi, di Roberto Guadalupi e di Stefano Puleo vanno accolti sia nei risultati visivi della loro bellezza compositiva, che per i messaggi lasciati in sospeso, ma variamente interpretabili intuitivamente, come accade quando si studiano i significati nascosti dietro le immagini degli arcani maggiori in un mazzo di tarocchi.

Ogni artista del Movimento degli Arcani è portatore di inedite meditazioni, dove il simbolo travalica la realtà, o dove il silenzio incombe sulla materia informe. Sono tutti accomunati dalla percezione e dalla proiezione di un significato arcano che abita un altrove posto fra la realtà e il sogno. Paolo Levi

The Arcane Movement - Maria Cristina Conti, Angelo Di Tommaso, Silvano D’Orsi, Roberto Guadalupi and Stefano Puleo

Why do we speak about Arcana.

The arcane, the feeling of unfathomable mystery that lies behind the appearances of a painting or a sculpture, is a fact that runs throughout the history of ancient and modern art. If you are very careful in reading a creative piece of work – thus the result of an artist’s unrepeatable insight and sincere mirror of emotions – the presence of the unsaid can often be perceived; the revelation of something that we summarily are used in defining as poetic  message. In a pictorial or plastic composition, mystery lurks in the mesh of colors, the texture of the picture, and you realize that something remains elusive, as happens in dreams.

The Arcane Movement originates from the reflection of the art critic, Paolo Levi.

The five member artists of the Arcane Movement are defined as Arcane as the evocative images of their works are ever as much as mysterious, even though they may seem clear on first glance. It is precisely mystery which enhances the construction of each single composition.

An exhaustive synthesis of European art research belonging to the last century - of the great artists of Symbolism, Metaphysics, Surrealism and the Informal lyric - can be encountered in these artists’ works and in their different modes of expression.

Works belonging to the creativity of Maria Cristina Conti, Angelo Di Tommaso, Silvano D’Orsi, Roberto Guadalupi and Stefano Puleo  must be welcomed for the visual results of their compositional beauty as well as for the messages left in suspense to be variously interpreted intuitively, as happens when studying the hidden meanings behind the images of the Major Arcana in a Tarot deck.

Each member artist of the Arcane Movement is the bearer of unpublished meditation, where the symbol goes beyond reality, or where silence falls on the formless matter. They all share the perception and projection of a hidden secret meaning  that inhabits an unknown place between reality and dream. Paolo Levi