Francisco Sanchis Cortés, 1969 | Impressionist figurative painter

The Valencian painter Francisco Sanchis Cortés has an enviable genetic line that leads him in pursuit of the fine arts.

A line that genetically connects the best manners of Hispanic roots, heir to the demonic fictional painting of the Pinazo, Emilio Sala, Mongrell and Sorolla.

A narrative line in which he tells a lot about the story of the matter and his ability to move.

A line in which knowing how to paint is essentially valued, precisely to characterize the motifs, with humanity in the gestures of the characters and above all with an outcrop of a romantic character.

Since his youth, the artist has shown excellent ways, in which he embodies that exquisite impressionism in subtleties, without losing the substantial accent of the image.

The long brushstrokes in the clothes or in the hair, in which the illuminations shine with silky or burnished iridescences, the subtleties in the incarnations to give morphology to the refinements of the feminine skins (fundamental motif in his canvases) with a touch of lyrical breath, the configuration with a scenic purpose of the surroundings, a vivid clarity, in which the Mediterranean luminosity and freshness emerges.

Il pittore Valenciano Francisco Sanchis Cortés ha una linea genetica invidiabile che lo porta alla ricerca delle belle arti.

Una linea che collega geneticamente i migliori modi di radici ispaniche, erede della pittura di finzione demoniaca del Pinazo, Emilio Sala, Mongrell e Sorolla.

Una linea narrativa in cui racconta molto della storia della materia e della sua capacità di muoversi.

Una linea in cui il saper dipingere è essenzialmente valorizzato, proprio per caratterizzare i motivi, con l'umanità nei gesti dei personaggi e soprattutto con un affioramento di carattere romantico.

Fin dalla sua giovinezza, l'artista ha mostrato modi eccellenti, in cui incarna quell'esquisito impressionismo nelle sottigliezze, senza perdere l'accento sostanziale dell'immagine.

Le lunghe pennellate negli abiti o nei capelli, in cui le illuminazioni brillano con iridescenze setose o brunite, le sottigliezze nelle incarnazioni per dare morfologia alle raffinatezze delle pelli femminili (motivo fondamentale nelle sue tele) con un tocco di respiro lirico, la configurazione con uno scopo scenico dell'ambiente circostante, una vivida chiarezza, in cui emerge la luminosità e la freschezza mediterranea.

Ma nonostante ciò, forse ancora più interessante è l'intenzione dei gesti, la sensibilità degli atteggiamenti, degli sguardi, dei modi nell'intimità, i gesti di complicità, in un racconto che nella sua entità pittorica ha molto romanticismo e sentimentale. | Fonte: Antonio Gascó Sidro, Dottore in Storia dell'Arte presso l'Università di Valencia